Beyoncé Knowles er et vandreikon. Enten du lytter til musikken hennes og får kontakt med kunsten hennes eller ikke, kan ingen nekte for virkningen hun har gjort på musikk, stil og uttrykk. Med sin dedikerte fanbase og verdens øyne som ser på henne hvert skritt, blir alt Beyoncé gjør lagt merke til og snakket om. Hennes utgivelser omdefinerer bransjestrategier, hennes liveopptredener får flere visninger enn andre artister, og hennes rekorder slår rekorder.

Men det er hennes musikkvideoer som vi er mest interessert i. Når Beyoncé lager en video, blir hun sjelden gjenstand for en annen persons visjon. Hun jobber sammen med anerkjente regissører for å bidra til å utføre sine egne ideer, og resultatene er ofte bemerkelsesverdige. Hun har laget noen av de mest sett og mest elskede videoene gjennom tidene. Og det er kanskje derfor det er så utrolig at det fortsatt er ting som folk har savnet i disse kunstverkene.

Her er noen av de små tingene du gikk glipp av i Beyoncés mange ikoniske musikkvideoer, fra skjulte detaljer til store kontroverser og alt i mellom.

Apes ** t for kunst

Da Beyoncé og Jay-Z tok over Louvre for å skyte videoen for «Apes**t», sto det kunstneriske uttrykket til det verdensberømte paret i sentrum. Hvert bilde i videoen gir en mangefased melding til betrakteren, noen tunge og noen subtile og komplekse. Mens vi kunne markere flere øyeblikk fra den seks minutter lange videoen, la oss fokusere på ett skudd som sannsynligvis best bærer en melding som er ekko gjennom det visuelle på forskjellige steder: scenen med Portrait of Madame Récamier.

Det berømte Jacques-Louis David-maleriet er kjent for sin uferdige bakgrunn, men denne videoen handler om seg selv med forgrunnen. Ved å plassere to svarte dansere iført lignende hodewrakler til franske tjenere under maleriet av den liggende Madame Récamier, er bildet avstått for å inkludere de svarte kvinnene som ble slettet fra den opprinnelige innstillingen. ifølge Vokteren, representerer disse kvinnene « det tause, ubekomnede og usynlige arbeidet bak kvinnens rikdom og finery. »

Så, effektivt, Beyoncé, Jay-Z, og deres team av dansere okkupere en tradisjonelt hvit plass i videoen og stake deres bakken.

Varm saus i vesken hennes

I Beyoncés sang «Formation» leverer hun linjen «Jeg har varm saus i vesken min». ifølge Geni, linjen henspiller på sangerens ydmyke Louisiana røtter og KFC Freestyle utført av basketballspiller Delonte West som en gang gikk viral online. Selv om det ble forkortelse for å holde sin kultur i nærheten uansett hvor de går, ga Beyoncé linjen ny mening da hun droppet sitt visuelle album, Brus.

I videoen for « Hold Up » fra dette albumet tar Beyoncé et balltre fra en gutt på gaten og begynner å ødelegge nesten alt i hennes vei med den. Som nevnt av Faktum magazine, synes denne delen av videoen å være inspirert av Pipilotti Rists video for « Ever Is Over All », men det er baseballflaggermuset som er viktigst for Beyoncé-fans.

På enkelte punkter i videoen kan ivrige seere legge merke til at i Beyoncés hender er gravert med ordene varm saus. Jada, dette kan bare være en morsom throwback referanse, men det kan også tjene som en advarsel om at sangeren bærer noe litt tyngre enn Tabasco saus i vesken hennes.

Komme med en uttalelse

Budskapet i Beyoncés sang « Formation » er klar for tolkning. Gjennom tittelen alene ser sangen ut til å oppmuntre til en forent bevegelse. Kombinert med tekstene og bildene i videoen, blir sangen en slags protest. Faktisk, folk selv vedtatt det som en « svart makt hymne. » Noen tok det til en annen ekstrem, noe som tyder på at videoen var « antipolice », spesielt bildet av en synkende politibil og referanser til politiprotester.

I Beyoncés sinn er all god kunst kontroversiell. Likevel insisterer hun på at det eneste hun er imot er politibrutalitet. « Alle som oppfatter mitt budskap som anti-politiet er helt feil. … Jeg er imot politibrutalitet og urettferdighet, » fortalte hun Elle, Bemerker, « Hvis det å feire mine røtter og kultur under Black History Month gjorde noen ubehagelige, var disse følelsene der lenge før en video og lenge før meg. »

En del av å feire kultur i denne videoen betyr celebratiBlack Lives Matter-bevegelsen. Mens barnet danser foran en politilinje og gjenskaper « Hands up, ikke skyt » symbolet på bevegelsen gjør for en mer eksplisitt referanse, to mindre detaljer kan bli savnet. Den første er barnets mørke hettegenser, et protestsymbol som dukket opp etter skytingen av Trayvon Martin. Den andre er de graffitied ordene « Slutt å skyte oss », som kan sees kort. Ingen av disse symbolene er angrep på politiet. Snarere er de uttalelser mot misbruk utført av myndighetene.

Skjønnhet i pausene

Det er mye som skjer i videoen for « Sandcastles », men for en sang om arr og tilgivelse, er kanskje det viktigste bildet den sprukne bollen nær ett minuttsmerket. Dette er ingen vanlig sprukket bolle. Selv om Beyoncé synger av « retter knust på disken min fra vårt siste møte » (via Geni), har denne bollen blitt vakkert og møysommelig reparert.

Bollen i videoen er laget gjennom en kunstform kalt Kintsugi. Denne japanske keramiske praksisen bringer ødelagte retter tilbake til livet, samtidig som den fremhever sprekkene sine. Ved å støve lakk med gull eller bruke flytende edle metaller for å gjøre reparasjoner, sprekker bli en sentral del av stykket, noe som gir den historie og karakter.

Tilstedeværelsen av denne bollen i videoen for « Sandcastles » gjør at Beyoncé kan gjøre en symbolsk gest. Som Kosmopolitiske antyder, bollen kan representere det faktum at « Bey og Jay er på et enda bedre sted nå for å jobbe gjennom tøffe tider. » Det kan også være et symbol for Beyoncé selv. Etter å ha viet mye av albumet til referanser om ekteskapelige problemer og utroskap, kunne Beyoncé være bollen og Brus gulllakken som fremhever arrene hennes?

Beyonce glitrer bokstavelig talt

Gjennom årene har Beyoncé påvirket mote på for mange måter å liste, men hun har vært kjent for å gjøre enkelhet på sitt beste også. I « Crazy in Love », fans ble forelsket i sangerens enkle denim shorts og hvit tank top (via Faderen). Innsats selv kalt « vanlig hvit tank top » en av sangerens beste video utseende. Det ble ikonisk. Men alle tok feil.

Det var ikke før noen bak kulissene stills fra videoopptak dukket opp på Twitter for #15YearsofCrazyInLove at fansen endelig ble sporet inn på noe: Den hvite skjorten var aldri vanlig hvit. Det var faktisk glitrende. Konfrontert med denne nye kunnskapen, twitter reagerte med nøyaktig mengden av raseri som du forventer av Twitter (via Speilet).

Nå er det ikke som Beyoncé løy utad om å ha på seg en vanlig hvit tanktop. Sannferdig, alle som faktisk trodde hun kunne være så vanlig bør føle seg ganske dum. Hvis du leter etter noen eller noe å klandre, peke fingeren på HD-TV, som kom rundt for sent for å redde oss fra denne forlegenhet.

Pretty gjør faktisk vondt

I « Pretty Hurts » er Beyoncés kritikk av skjønnhetsstandarder åpenbar, men et par små detaljer kan gli under radaren. Som barn deltok Beyoncé i skjønnhetskonkurranser og talentshow (via Folk), så hennes personlige erfaring i denne spesielle verden var avgjørende for å fyre opp hennes budskap. Faktisk var en stor inspirasjon for videoen et bilde av henne som barn foran en vegg av konkurransetrofeer. Jeg ble definitivt inspirert av dette bildet hun har som barn hvor hun er foran som har disse trofeene over det, sa videoens regissør, Melina Matsoukas, i et klipp bak kulissene. « Jeg ønsket å gjenskape det og få henne til å bryte dem og vise at det egentlig ikke fremmer deg for å få disse prisene som bare er basert på ytre skjønnhet. »

I videoen deltar Beyoncés karakter og de andre skjønnhetsdeltakerne i forskjellige ubehagelige handlinger og ritualer for å «holde tritt med presset samfunnet legger på oss», som Beyoncé delte i samme bakkulissene video. Mange øyeblikk er ganske klare, for eksempel scenene som involverer å få botox og rensing. Men det er ett skudd av en kvinne som spiser bomullsballer, som kanskje ikke registrerer seg for alle. Dette, for uvitende, er bomullsball diett, en farlig trend der folk spiste bomullsballer dyppet i appelsinjuice for å føle seg full uten å gå opp i vekt. Å spise disse kan forårsake kvelning, blokkeringer og underernæring fra blekede stoffer.

Støvets døtre

Når Beyoncé ga ut sitt visuelle album, Brus, for å følge musikken hennes, minnet mange av de vakre bildene folk om Julie Dashs Støvets døtre film. Dash – som ifølge en Forfengelighet Rettferdig intervju, ble beæret over at hennes film kan ha fungert som inspirasjon for Beyoncés album – så og følte mange av forbindelsene selv. Noen av koblingene til filmen var i landskapsbildene og i meldingen i kjernen av videoene, som nevnt av BFI (andre. Andre referanser var mer direkte, som scenen med Amandla Stenberg og Zendaya sitter i et tre. Men det er ett element som kan ha glidd av uoppdaget av mange.

Både Brus Og Støvets døtre bruke fotografering som et symbol på utholdenhet og motstand. I Dashs film, som nevnt av Fasetter, skaper fotografering varige minner og styrker familiebånd, et middel til å kjempe mot noe som slaveri forsøker å bryte ned. Beyoncés video bruker fotografering på samme måte, men konteksten har endret seg. I videoen for « Forward », mødrene til Trayvon Martin, Michael Brown, og Eric Garner holde opp bilder av sine avdøde sønner som ble dødelig skutt (via Tid). I likhet med Dashs film tjener disse fotografiene både som varige minner og som symboler på motstand.

Usannsynlig inspirasjon

Danserutinen i « Single Ladies (Put a Ring on It) » er en av de mer gjenkjennelige tallene i all musikk. Beyoncé og hennes to backup dansere gjorde alt på skjermen arbeid som gjorde dansen en mani. Sammen med JaQuel Knight og Frank Gatson Jr., hjalp Beyoncé også med koreografi. Men den ikoniske dansen begynte ikke med dem. Det faktisk oppsto på scenen av Ed Sullivan-showet i 1969.

Ifølge Gatsons intervju med Kosmopolitiske, han og Beyoncé trodde det ville « være flott å modernisere » den eldre rutinen, så de fikk til å jobbe. Mens du er på 106 og Park, Beyoncé bekreftet dette, og sa at hun først så rutinen på YouTube. « Det er disse tre damene, og en av dem er Bob Fosses kone, som er denne koreografen. » Hun sa: « Det er en ta, og det er svart-hvitt. Jeg tenkte: « Wow, hvor fantastisk ville det være nå? » Fordi videoene har så mange forskjellige kutt og forskjellige tar. Bare for å se en nonstop dansevideo, en ta, hele veien gjennom. »

Men ikke tro at den opprinnelige dansen bare var inspirasjon. Dansene er nesten identiske. Det er bare gjennom å se dem side om side at det blir klart hvor nær de egentlig er.

Kaller Quentin Tarantino

Selv om « Telefon » ikke teknisk sett er en Beyoncé-sang, spiller hun en stor rolle i Lady Gaga-videoen, så vi har bestemt oss for å inkludere den her. I tillegg har den merkelige videoen mange interessante detaljer, inkludert en som sikkert vil toppe interessene til filmfans. Når Beyoncé først kommer til fengselet for å hente Lady Gaga i videoen, kan noen seere gjenkjenne kjøretøyet hun kjører, spesielt hvis de er Quentin Tarantino-fans. Lastebilen er « P *** y Wagon » fra Drepe Bill. Og dette er heller ikke en replika. Det er den samme lastebilen som ble brukt i filmene. Ifølge Gagas intervju med E! Nyheter, ble videoen til og med delvis inspirert av den berømte filmregissørens arbeid.

« Det er absolutt en Tarantino-inspirert kvalitet i videoen, » sa « Million Reasons »-sangeren. « Hans direkte engasjement i videoen kom fra ham låne meg P *** y Wagon. Vi spiste lunsj en dag i Los Angeles, og jeg fortalte ham om konseptet mitt for videoen, og han elsket det så høyt at han sa: « Du må bruke P *** y Wagon.

Dans rundt plagiat

Beyoncé trekker ofte fra ulike påvirkninger i musikken og videoene sine, men har sjelden det vært en slik kontrovers som da hun ga ut musikkvideoen til «Countdown». Kort tid etter at videoen falt, ble det utgitt en sammenligningsvideo som fremhevet likhetene mellom noen av Beyoncés danserutine med Anne Teresa De Keersmaekers ballett « Rosas danst Rosas. »

De Keersmaeker, i å snakke til en dansk blogg (via Vokteren), la ikke skjul på følelsene sine om forbindelsen. « Jeg visste ikke noe om dette. Jeg er ikke sint, men dette er plagiat, sier hun. « Det som er uhøflig er at de ikke engang gidder å skjule det. De ser ut til å tenkeey kunne gjøre det fordi det er et berømt arbeid … Er jeg beæret? Jeg har sett lokale skolebarn gjøre dette. Det er mye vakrere. »

Senere nedspilte Beyoncé kontroversen. « Klart, balletten ‘Rosas danst Rosas’ var en av mange referanser til videoen min, ‘Countdown,' » sa hun i en uttalelse (via Dawn). « Det var en av inspirasjonene som ble brukt til å gi liv til sangens følelse og utseende. »

Hjemby helter

I videoen til «No Angel» fremhever Beyoncé det som ser ut til å være underbuksa i hjembyen hennes, Houston, Texas. De mange bildene av lurede biler og strippere fungerer sammen med sangtittelen og tekstene. Tross alt, bringer sangen oppmerksomhet til Beyoncé kommer « med en side av problemer, » så utstillingsvindu den oppfattede ikke-engleaktige siden av Houston er fornuftig. Men det mange savner er at mange av de som vises i videoen ikke bare er vanlige Houstonians. Inkludert i hele videoen er bilder av noen av byens mest berømte rappere. Det er Bun B, Scarface, Slim Thug, Paul Wall, Kirko Bangz, Willie D, Trae tha Truth, Lil’ Keke, Johny Dang og Z-Ro. Selv om de fortsatt er et kjærlighetsbrev til Houston, viser inkluderingen av disse rapperne Beyoncés interesse for byens suksesshistorier også.

Videoens regissør, @LILINTERNET, sa at dette synet på Houston var viktig for sangeren. « Vi hadde så mange Houston legender alle sammen i den videoen, og de alle virkelig jobbet hardt for å la oss fange Houston riktig, » sa han i et intervju med Støy fra. « Beyoncés team hektet oss opp med legendene. Det er hjembyen hennes, og hun ville ha heltene representert.»

Prisen på berømmelse

Det er et øyeblikk i videoen for « Sjalu » hvor Beyoncé forlater komforten av hennes herskapshus for å gå i gatene. Hun finner snart seg selv swarmed og gawked på av hennes beundrende fans, åpenbart noe som hun håndterer regelmessig hvis hun noen gang prøver å gå hvor som helst. Selv om dette er en interessant observasjon om livet til en megastjerne, er det faktisk mer enn det. Det viser seg at denne scenen ikke engang var iscenesatt i det hele tatt. Folk i bakgrunnen blir gal om å se Beyoncé er virkelig gal om å se Beyoncé.

Ifølge regissøren av videoen, Francesco Carrozzini, kom sangeren ut på St. i New York, og kameraene fanget bare de ekte reaksjonene fra publikum. « Vi skjøt det virkelig, » sa han til MTV Nyheter. « Noen i videoen visste ikke at vi filmet. » Ikke bare gjør dette scenen mer autentisk, det gjør også følelsen av scenen mer virkningsfull. Beyoncé trenger ikke skuespillere for å vise hvor isolerende livet hennes i rampelyset kan være. Bare sett henne på gaten og slå på kameraene for å fange galskapen.

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her