Kjennetegnet på en god monsterfilm er selvfølgelig et stort monster, som bevist av slike som Bloben, Saken, Og Angrepet av Killer Tomater. Det samme gjelder for skrekk-TV-programmer. Og mens verden av moderne film og TV monstre er overfylt med CGI og digital animasjon, er det fortsatt noen skuespillere som tar på seg oppgaven med å gjøre de mest groteske og kompliserte skapninger kommer til liv. Ville Denne sin tidligere har vært like følelsesmessig gripende uten Jeff Goldblums utmattende forvandling? Ville Den Fugler har vært skremmende uten, vel, fugler?

Disse film- og TV-skuespillerne klarer å legemliggjøre sine karakterer så godt at du aldri ville gjenkjenne dem i det virkelige liv. Vi får sjelden et glimt av deres faktiske selv (bortsett fra en kort scene hvor Night King var et levende, pustende menneske), men som det viser seg, er de ganske attraktive under alle de lagene av proteser og spesialeffekter sminke. Fra Lumske’ skremmende Bride in Black til Netflix Robot som gjorde Internett swoon, disse film og TV monstre er helt fantastisk i det virkelige liv, inne og ute.

Avhengighetsdemonen i amerikansk skrekkhistorie

Alexander Ward kan se normal ut i det virkelige liv, men skuespilleren har gjort et navn for seg selv i Hollywood ved å « spesialisere seg på monster og skapningsfigurer, » ifølge hans Instagram bio. Stjernen har dukket opp i serier som Westworld, Tenåring Ulv Og Søvnig hul, men hva er uten tvil hans mest skremmende skildring kommer fra vridd sinn Ryan Murphy og innsiden av en skitten, dank hotell (som er virkelig det siste stedet noen av oss noensinne ville ønske å tenke på).

Amerikansk skrekkhistorie er kjent for sin sjokkverdi, men Addiction Demon fra Hotel (sesong 5) kan bare være den verste lovbryteren. Demonen – som er så NSFW at det føles ekkelt selv beskriver det – deltok i det Murphy kaller « den mest urovekkende scenen vi noensinne har gjort. » Ærlig talt, hans beskrivelse holder opp. Etter at scenen ble sendt, ble det slengte på Internett. Forfengelighet Rettferdig hevdet at det ikke var « søppel – det er søppel. » Raffineri29 sa: « Det er ikke provoserende; det er stunt raseri, og slags respektløst overfor alle som faktisk har kjempet et heroinproblem (eller overlevd seksuelle overgrep, for den saks skyld). »

Bruden i Svart fra Lumske 2

Hvis det er en ond karakter som legemliggjør Lumske serien, er det bruden i svart. Den gamle kvinnen, som hun er referert til i den første filmen, er kledd i en svart brudekjole med sterk hvit hud og mørke øyne. I de siste kapitlene har hun avslørt å være det parasittiske spøkelset til en mannlig seriemorder som led år med familiært misbruk. Hvis du ikke kunne ha gjettet, mannen bak bruden prøver ikke å stjele din sjel. Han spilles faktisk av en skuespiller som pleide å være på et barneshow. Stjernen, Tom Fitzpatrick, hadde små roller i Nickelodeon-serien iKarly og visste ikke engang hva Lumske var da han bestilte konserten for andre og tredje film.

I et intervju med Terror tid, Fitzpatrick innrømmet at han ikke var klar over det outlandish kostymet han ville ha på seg da han først meldte seg på. « Etter samtalen fra sjefen min, kan jeg ha fått en telefon fra Wardrobe, som er standard praksis, ber om mine størrelser, » sa han. « Skal jeg ta med sko, » spurte jeg kanskje. Å, ikke bekymre deg,’ tror jeg de sa, ‘du kommer bare til å ha pyjamas.' »

Hvis ekte, den svarte bruden sannsynligvis ikke engang ville bære pyjamas vurderer hvordan hun hjemsøker folks drømmer. Trenger du søvn hvis du har vært død i flere tiår?

Freddy Krueger i et mareritt på Elm Street

Wes Craven har alltid hatt en evne til å skape skumle skapninger som bringer våre verste mareritt til liv. Karakter Freddy Krueger gjorde det bokstavelig talt. Slasher filmstjernen er ikke bare en skurk. Han er en skrekkinstitusjon med urovekkende utseende for å matche en like rotete bakgrunnshistorie. Den tidligere vaktmesteren ble brent levende som liksom transformet hans lemlestede lik til en demon som bare kunne drepe sine ofre inne i sine egne drømmer.

I 2010 ble rollen som den beryktede seriemorderen tatt på av Jackie Earle Haley for Warner Bros. remake av Warner Bros. remake av Warner Bros. Et mareritt på Elm Street. Den Oscar-nominerte skuespilleren var ikke en fan av skrekk da han donerte den berømte barberhøvelen, men han utholdt den vanskelige sminkeprosessen for å ta på seg den ikoniske rollen uansett.

« Du vet, jeg har gjort mye klager over sminken, fordi folk spør meg det spørsmålet, » fortalte han Blodig ekkelt. « Men det var vel verdt det. Det var til og med noe bare om den vanskelige som virkelig hjalp for forberedelsene til karakteren … Ja, det var en morsom prosess. Det var utrolig vanskelig, utrolig vanskelig, utfordrende, fysisk og bare alt. Men det var også gøy å komme inn der og spille Freddy Krueger. »

Nattkongen i Game of Thrones

Det er en grunn til at vinteren tok så lang tid å komme. Å bli en hvit walker krever visst en seriøs innsats. I et intervju med Gribb, Spill av troner Skuespiller Kit Harington avslørte sine spøkelsesaktige fiender kommer til liv uten bruk av CGI. Nattkongens krone av horn og illevarslende blå øyne er tilsynelatende proteser. ifølge Tider i India, tar det hele seks timer i sminkestolen å forvandle stuntmann-slash-skuespiller Vladimir Furdik til White Walkers fryktløse leder. Forvandlingen er så alvorlig at fansen sjelden gjenkjenner ham i det virkelige liv, og han blir vist uten sminke i bare en eneste episode i løpet av serien.

« Ikke mange fans vet at jeg er Night King fordi på showet er dette ansiktet alltid bak masken. Det er på arrangementer når fansen vet at det er meg at de kommer for autografer og selfies, » fortalte han Tider i India.

Furdik, som erstattet Richard Brake på Spill av troner i sesong 6, startet sin karriere som stuntmann i filmer som Skyfall (fallskjerm) Og Thor: Den mørke verden.

‘Helten Walker’ i De levende døde

De levende døde har noen av de mest grusomme spesialeffekter makeup på TV. Hva annet ville du forvente fra en verden plaget av zombier? Som rapportert av Den Wall Street Journal, Serien vant en Emmy for fremragende protese makeup i 2011. Konkurransen var sinnsykt hard og inkludert Spill av troner, hvis skremmende hvite vandrere bruker proteser i stedet for CGI.

Kanskje den mest fremragende visningen av å forvandle en pen kvinne til et skremmende monster er med Xan Angelovich. Modellen, som har signert til MMG Talent, spilte en « heltevandrer » i 2012 og 2013 (selv om hennes rolle er oppført som en ukreditert produksjonsassistent på IMDb). ifølge The Wall Street Journal, skuespilleren fikk « full proteser », mens bakgrunn zombier vanligvis bære masker eller motta airbrushing. I et intervju med Lokke, executive produsent-slash-makeup veileder Greg Nicotero snakket om hvordan de har i utgangspunktet fått zombie transformasjoner ned til en vitenskap (som heldigvis ikke inkluderer en faktisk viral utbrudd).

« Vi har en samlebånd på fire kunstnere som kan fullføre 40 til 50 zombier i en time, » sa han. « Den første makeup artist skygger rundt øynene og kinnben, neste person gjør en lysere farge over høydepunktene for å fremheve beinstrukturen, neste person spruter blod, og deretter den siste personen setter balsam i håret. »

Amfibisk mann i form av vann

Formen på vann endte opp med å vinne Oscar for beste bilde i stor grad fordi det klarte å oppnå å gjøre en gigantisk, gudfryktig amfibier mann til en faktisk sympatisk karakter. For Doug Jones, som hadde på seg den skjellete dressen, var det ingen enkel oppgave. Kostymet alene tok tre år å lage fra en tegning i Guillermo del Toros skissebok. Når Jones tok den på, var det svært vanskelig å se, høre og føle. I et intervju med Kablet, Han innrømmet at det fikk ham til å føle seg som « litt av en sykehjemspasient. »

Jones, som faktisk ikke har noen talelinjer, fortalte Skifer at hans rolle var ulik de fleste av hans andre cosrollene. I stedet for å tilbringe timer i sminkestolen, var det relativt enkelt å ta på seg, men utgjorde et stort problem når det gjaldt å bruke badet.

« Det var ingen trapdoor i ryggen, » fortalte han Skifer og legger til: « Når jeg er i drakten, vil det være for en god 16, 17 timer i døgnet. Så du må sørge for at du ikke kommer til å ha en liten ulykke. Og det er min største frykt i denne verden er at de kommer til å trekke drakten av meg en dag og bli kvalm av aromaen. »

Ari i apenes planet

Tim Burton kastet Helena Bonham Carter i sin 2001 Apenes planet Remake. Skuespilleren, som skilte seg fra regissøren i 2014 etter et 13-årig forhold (via Forfengelighet Rettferdig), har ofte blitt beskrevet som Burtons « muse ». Og det kan ha vært hennes skildring av sjimpansen humanoid Ari som utløste deres langvarige arbeidsforhold. Burton og Bonham Carter møttes for første gang på settet til den klassiske remaken, der stjernen gjennomgikk det hun kalte en « tungvint og lammende » makeover.

I et intervju med Cinema.com, Bonham Carter innrømmet at det tok omtrent fire timer i sminkestolen å fullt ut kle på seg i hennes « svært ubehagelige » og « uutholdelig varme » sjimpansekostyme. Det var vanskelig å høre iført gummiører, og hennes furry hender var « helt ubrukelig » (spesielt hvis hun trengte å klø en kløe). De store tennene utgjorde også et problem. Hun kunne bare drikke gjennom et halm og ble tvunget til å bruke et lite kosmetisk speil for å spise bare slik at hun kunne se hvor munnen hennes var, men det verste var å bruke badet.

« Det var en stor begivenhet i seg selv og veldig utmattende, » sa hun. « Det betydde å fjerne gummi furry hender og deretter sliter med å åpne ape dress, så i utgangspunktet spiste og drakk vi så lite som mulig bare for å unngå de utrolige logistiske problemene med å gå på toalettet. »

Roboten i tapt i verdensrommet

I Netflix’s omstart av Tapt i verdensrommet, Robotens ikoniske rolle ble helt forvandlet. På mange måter er hans kompleksitet og dybde grunnene til at showet er så fengslende. Selv om det utvilsomt er deler av det oppgraderte kostymet som kan tilskrives CGI (hallo, flere lemmer), er den viktigste, humanoide skildringen gjort av skuespillerBrian Steele, som bærer en tung robotdrakt gjennom filming.

Robotens ansikt ser åpenbart ikke ut som Steele i det virkelige liv. Mens Steele kan stole på menneskelige ting som øyenbryn og lepper for å uttrykke følelser, har roboten bare sitt fargeskiftende ansikt, som utviklet seg gjennom hele produksjonen.

« Det startet fargerikt, men det var distraherende, » VFX veileder Jabbar Raisani fortalte IndieWire. « Vi bestemte oss for å gå med en lava lampe følelse hvor han var litt mer eterisk og nesten mer hypnotiserende som du stirret inn i ansiktet hans. Og så ved hjelp av langsommere mønstre og lys syntes å være mer effektiv. Men vi prøvde å bruke farge for å vise hva han følte. »

Dren i Skjøte

Ifølge et intervju i Populære mekanikk, hele ideen for sci-fi horror Splice ble utløst av det virkelige bildet av en lab rotte med et menneske øre vokser ut av ryggen. I utgangspunktet var det alltid kommer til å ha skumle, genetisk muterte skapninger fra get-go. Regissør Vincenzo Natali jobbet til og med med en ekte genetiker mens han skrev manuset for å sikre at ting var så realistiske som mulig. Jada, vi kan ikke vokse en Dren i laboratoriet når som helst snart (spesielt fordi etikken er tvilsom i beste fall), men hva med i fremtiden?

For noe så bisarre utseende, dren er faktisk slags vakker – så mye som en humanoid med en hale, vinger, og trippel-jointed ben kan være. Det skyldes i stor grad skuespillerinnen Delphine Chanéacs fantastiske utseende, og det faktum at det tok mer enn et tiår å kjøde ut. Natali brukte designere som kom fra en kunstbakgrunn i stedet for en filmbakgrunn for å skape et mer realistisk filmmonster.

« Det jeg ønsket å gjøre med Dren, i hennes senere stadier, var å endre den menneskelige formen på subtile måter, » fortalte han Populære mekanikk. « Jeg følte de små endringene faktisk ville være mer sjokkerende enn de store. Hvis du gjør en liten endring i noens ansikt, er det mye mer rystende enn en slags grov deformasjon. »

Vaktmesteren i Silent Hill

Stille ås er absolutt en skummel videospillserie, men filmens virkelige skremmefaktor hengslet på å forvandle den intense cast av monstre til faktiske levende, puste vesener. Suksessen ville ikke vært mulig uten den prisbelønte koreografen Roberto Campanella, som har jobbet med film- og TV-prosjekter som Formen på vann Og Stammen (via Broadway Verden). For Stille ås, Han fungerte ikke bare som skapningsbevegelseskoordinator (en faktisk profesjonell tittel), men han er også kreditert som Colin og Red Pyramid.

Selv om Campanella er en unektelig attraktiv danser, var Colin helt grotesk. Karakteren var ment å være en tidligere vaktmester som ble plaget av Alessa etter seksuelt overgrep mot henne. Hun drepte ham til slutt og bandt ham opp med piggtråd på badet der angrepet fant sted. Det var ikke mye Campanella kunne gjøre koreografi-klok for å gjøre karakteren Mer groteske med tanke på at han var bundet i kostymet, men han improviserte med ansiktsuttrykk.

« Hodet mitt er vippet tilbake, så jeg kan ikke engang bevege hodet mitt så mye, » sa han i et intervju. « Det eneste jeg virkelig kunne bruke til å gjøre det uanstendig, var tungen min. » Uanstendig var det.

Leatherface i Texas Motorsag massakren

Andrew Bryniarski var ikke førstevalget til å spille den ikoniske skrekkfilmskurken Leatherface i 2003-remaken av Texas Motorsag massakren, Men det var hans beefiness som landet ham den delen. Regissør Marcus Nispel angivelig ønsket den største fyren. I et intervju innrømmet den tidligere profesjonelle bodybuilder at han bare fikk rollen etter at personen opprinnelig ansatt løy om sin størrelse og fysiske evne.

« De ansatte feil fyr, og deretter på dag én, scene en, ta en, han er innlagt / funksjonshemmet av intensiteten av arbeidet og er sparket, » Bryniarski fortalte Texaschainsawmassacre.net. « Nå trengte de hjelp… og jeg var raring å brøle. Jeg ble deretter spurt om jeg kunne / ville fortsatt ønsker å fly til Austin. Jeg sa til Marcus: « Ikke bekymre deg, jeg er din mann. Jeg ble født til å bruke masken! Jeg mente det. Han visste det. Det er det. »

Bryniarski kan ha vært den rette personen for rollen, men han var absolutt ingenting som sin karakter. Bryniarski insisterte på å avvise eventuelle rykter om det motsatte. Ign at han aldri holdt seg i karakter mellom tar. I stedet løp han til traileren sin og spilte gitar fordi han er en « rock and roll maskin, ikke en drapsmaskin. »

Lurch i Addams-familien

Ted Cassidy er ikke akkurat et kjent navn i moderne tid, men hans monster karakter i Addams-familien absolutt er, selv om det opprinnelige showet bare ble sendt mellom 1964 og 1966. Den tidligere radionyhetsreporteren slo ut mer erfarne skuespillere for sin rolle i serien på grunn av hans massive høyde. Med Cassidy på seks fot og ni inches høy, The New York Times kalte sin store vekst « velsignelsen og bane av hans eksistens. »

Lurchs utseende og monotone stemme lånte seg til de skumle, urovekkende undertonene som gjorde Addams-familien en slik kulthit. Ifølge Legacy.com, Stjernen var ikke ment å ha noen linjer, men ad-libbed den berømte « Du ringte? » i sin audition. Cassidy, som døde i 1979, kan ha vært høy, men han så ikke på langt nær så spøkelsesaktig som sin beryktede karakter. Stjernen hadde også roller i MacKennas gull Og Butch Cassidy og Sundance Kid, der han kledde seg i vestlig garb og til og med sported en bart (som han helt trakk av).

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her