Ben Affleck gjorde seg bemerket i Hollywood etter å ha spilt sammen med beste venn Matt Damon i 1997s «Good Will Hunting». Affleck skulle senere tjene roller i suksessrike hits som «Armageddon», «Pearl Harbor» og «Changing Lanes.» A-listeren ble imidlertid nesten en D-listestjerne da han spilte hovedrollen i det som var og fremdeles regnes som en av de «verste filmene som noensinne er utgitt» – «Gigli». 2003-filmen, med hovedrollen til den daværende forloveden Jennifer Lopez, var en av tidenes dyreste billettkasseflopper, og tjente rundt 6 millioner dollar i USA mot et stort budsjett på 54 millioner dollar (via Time). Etter bare tre uker ble filmen hentet fra teatre med Rotten Tomatoes «kritikers folketelling, «Bisarre og klønete plottet. Gigli er et rot.»

«Gigli» var en katastrofe av en film for både Affleck og Lopez, eller «Bennifer», som vi kalte dem. Og mens Lopez hadde musikk å falle tilbake på, måtte Affleck reparere sin status i skuespillverdenen. Heldigvis spratt han tilbake fra filmen da han regisserte, produserte og spilte i sin egen film med tittelen «Argo», som vant ham Oscar for beste film. Mens Affleck kom over filmfloppen sin, kan det samme ikke sies for mange av skuespillerne nedenfor. Flere Hollywood-stjerner har ødelagt karrieren etter bare en filmrolle. I likhet med «Gigli» var disse filmene også kassebomber, og skuespillerne kunne ikke helt overvinne sine pinlige roller.

Mike Myers visste at han skadet karrieren med The Love Guru

Skuespilleren Mike Myers etablerte seg som en komisk stjerne etter løpet på «Saturday Night Live» fra 1989 til 1995 og brakte flere karakterer til live gjennom hele karrieren på showet, inkludert metalhode Wayne Campbell i 1992s «Wayne World», Austin Powers in «Austin Powers» filmserien, og Powers «erke-nemesis Dr. Evil. Myers fant til og med suksess i en verden av animerte filmer etter å ha uttrykt en elsket grønn ogre i 2001s «Shrek» og dens fire oppfølgere.

Filmrollene hans begynte å falle flatt etter å ha spilt som The Cat i 2003s «The Cat in the Hat», som Roger Ebert kalte «skuffende» og Evening Standard sa: «» The Cat in the Hat «er hundemat.» Imidlertid var det først i 2008 «The Love Guru», at Myers «karriere virkelig så sin undergang. Roger Ebert kalte filmen «en trist opplevelse» og til og med Myers selv gjorde narr av sin egen film. Han tok scenen som programleder for «Saturday Night Live» i 2014, og sa: «Hvis du virkelig vil sette en bombe i teatret, gjør det jeg gjorde: Sett inn «The Love Guru.'»

Etter den harde kritikken for filmen har Myers ikke spilt i en hovedrolle siden. Han hadde en cameo-opptreden i 2009s «Inglorious Bastards» og en rolle i 2018s «Bohemian Rhapsody.» Imidlertid kan han komme tilbake med «Shrek 5», som i skrivende stund sies å bli utgitt en gang i 2022 (via Fandom).

Showgirls ødela Elizabeth Berkleys sjanser til å gjøre det stort i Hollywood

Elizabeth Berkley er mest kjent for sin rolle som den oppfattede og intelligente tenåringen Jessie Spano på «Saved by the Bell», som debuterte i 1989 og avsluttet i 1993. Da showet avsluttet forfulgte Berkley en mye mer voksen rolle i regissør Paul Verhoevens film «Showgirls», som ble den første store budsjettfilmen som ble gitt ut på kino med NC-17-rangering i USA

1995-filmen var en kommersiell katastrofe med Roger Ebert som kalte den en «sleazefest» og The Guardian dubbet Berkleys opptreden som en erotisk danser «vilt overforpliktet.» Owen Gleiberman fra Entertainment Weekly sa om Berkleys skuespill, «Som skuespillerinne er Berkley mildt sagt begrenset. Hun har nøyaktig to følelser: varm og plaget.» Hun tildelte til og med flere Razzie-priser for filmen, inkludert Verste skuespillerinne og Verste nye stjerne, mens Verhoeven ble hedret med prisen Verste regissør. Det var absolutt ikke slik Berkley forestilte seg at hun ville gå fra en tenåringsrolle i en sitcom til en fremtredende skuespiller, og dessverre sverte det karrieren hennes.

Berkleys karriere spiret nedover etter hennes rolle i «Showgirls», men hun har dukket opp i flere sesonger av «CSI: Miami», «The L Word» og «Law & Order: Criminal Intent.» Hun fant også arbeid som dukket opp i Lifetime-klassikeren «Student Seduction.» I 2020 ble hennes tenåringshit-sitcom «Saved By the Bell» startet på nytt med Berkley som hovedrådgiver for Bayside High, men hun har ennå ikke fått en hovedrolle siden «Showgirls.»

Taylor Lautners utseende hjalp ham ikke med å sikre ledende roller

Det virket som Taylor Lautner var på randen av å bli en A-liste-stjerne etter å ha dukket opp som varulv Jacob Black i den elskede «The Twilight Saga» -filmserien. Med fem suksessrike hits under beltet (alt takket være «Twilight»), ble Lautner satt opp for stor suksess, og Hollywood la raskt merke til det og ga ham tittelrollen i actionthrilleren «Abduction» i 2011. Mens Lautner angivelig ble betalt $ 7,5 millioner for å spille i filmen (via E!), Var det en billettkasse og kritikere baserte Lautners forestilling, noe som skadet sjansene hans for å bli en A-liste filmstjerne.

Som Metro uttalte, «Abduction does little for «Twilight» s Taylor Lautner as he is a fish-out-of-water in this» Bourne Identity»-mirroring movie, «mens The New York Times ikke holdt igjen når det gjaldt kritisere Lautners opptreden. «Jeg kan ikke huske en annen tenåringsstjerne som er så ugjennomsiktig. Hvis hans fysiognomi – innfelte øyne som ikke ser ut til å fokusere, en bred snute nese og Elvis-y-lepper – fremkaller Neanderthal-manndom etter en kosmetisk makeover, hans gutteaktige monotone med sin ytre mangel på bøyning antyder at han virkelig er en avansert robot som simulerer menneskelig tale uten å registrere følelser eller forståelse. «

Med «bortføring» som en slik skuffelse for fansen, har Lautner ikke sikret seg en ledende rolle siden. Imidlertid har han blitt kastet for mindre roller i filmene «The Ridiculous 6» og «Grown Ups 2.»

Jake Lloyd sluttet å opptre etter sin unge rolle i Star Wars

Etter å ha spilt sammen med Arnold Schwarzenegger i 1996-julefamiliekomedien «Jingle All the Way», begynte Jake Lloyd å bli en lovende ung stjerne. Før han fylte ti år, ble Lloyd kastet som en ung Anakin Skywalker i 1999s «Star Wars Episode I: The Phantom Menace», men mens han spilte hovedrollen i en «Star Wars» -film hørtes det ut som en drømmerolle, sluttet Lloyd å opptre kort tid etter . Dessverre ble Lloyd mobbet på grunn av delen og sa: «Andre barn var virkelig slem mot meg» og la til at hans skoleliv «virkelig var et levende helvete» (via Daily Mail). Det hjalp heller ikke at mange fans av den originale «Star Wars» -trilogien foraktet filmen.

I følge TMZ gikk det verst for den pensjonerte skuespilleren etter at han var involvert i en høyhastighets biljakt med politiet som førte til at han ble arrestert i 2015. Lloyd ble senere flyttet fra fengsel til et psykiatrisk anlegg for schizofreni med sin mor, Lisa Lloyd, og ga en uttalelse om sønnens helse til Geek News Nå i 2020. «Han har flyttet nærmere familien sin, og vi jobber alle hardt for å hjelpe til med dette. Han er fortsatt en snill og omsorgsfull person, og vi håper å ha ham tilbake til sitt morsomme og underholdende selv så snart som mulig, «delte hun.

Hvis du eller noen du kjenner med psykisk helse, kan du kontakte Krise tekstlinje ved å sende HMS til 741741, ring National Alliance on Mental Illness hjelpelinje på 1-800-950-NAMI (6264), eller besøk Nettstedet for National Institute of Mental Health.

Madonnas opptreden i Swept Away fikk henne til å gi opp å opptre

Madonna tok popmusikkverdenen med storm på 80- og 90-tallet, og det tok ikke lang tid før sangerinnen våget seg inn i skuespillområdet. Faktisk viste hun fans at hun var en mangesidig artist da hun tjente ros for sin første hovedrolle i 1985s «Desperately Seeking Susan» og i 1996 «Evita», som vant henne Golden Globe for beste skuespillerinne.

Madonna spilte hovedrollen i flere filmer, men det var «Swept Away» fra 2002, en nyinnspilling av Lina Wertmullers film fra 1974 som sverte «Like a Virgin» -sangerens skuespillerkoteletter. Filmen ble regissert av hennes tidligere ektemann Guy Ritchie og var en forlegenhet i løpet av den første helgen i billettkontoret, med New York Post som sa at den innbrakte bare 375 000 dollar. Madonnas opptreden ble også sterkt kritisert med Christy Lemire fra Associated Press (via Rotten Tomatoes) og sa: «Hver eneste bit av den filmiske forliset du forestiller deg å være.»

Faktisk sa Madonna til MTV News at hun muligens hadde gitt opp å handle for å begynne å regissere og skrive, og dele i 2012, «Nei [I don’t want to act], men jeg gjør [act] hver dag i mitt liv. Jeg liker å regissere bedre. Hvis jeg skriver det og dirigerer det, så er det stemmen min. Hvis jeg er skuespiller, er jeg bare … jeg er en bonde. «

Sofia Coppola gjorde faren en tjeneste da han spilte The Godfather III

Sofia Coppola hadde aldri planer om å være skuespiller, men da Winona Ryder ikke kunne utføre den delen av Michael Corleones tenåringsdatter, Mary, i «The Godfather III», foreslo Coppolas far, Francis Ford Coppola, regissøren av filmen at hun ta på seg rollen. Dessverre var kritikere ikke hyggelige mot Sofia da hun vurderte hennes opptreden i den siste delen i «The Godfather» -trilogien.

En anmeldelse fra The Washington Post uttalte at filmen «ikke bare er en skuffelse, det er en svikt i hjerteskjærende proporsjoner» og The New York Times skrev at Sofias «gosling gracelessness nærmer seg å ødelegge filmen.» Mens Sofia møtte massevis av negativitet, tok hun det hele med ro fordi hun aldri ønsket å være en Hollywood-stjerne. Faktisk ønsket hun å bli filmskaper – akkurat som faren. Hun sa til The New York Times: «Det var pinlig å bli kastet ut for publikum på den måten. Men det var ikke min drøm å være skuespillerinne, så jeg ble ikke knust. Jeg hadde andre interesser. Det gjorde det ikke ikke ødelegge meg. » Faren hennes endte med å skylde på seg selv for å ha inkludert datteren, og sa: «De ønsket å angripe bildet, når det for noen ikke levde opp til løftet. Og de kom etter denne 18 år gamle jenta, som hadde bare gjort det for meg. «

Sofia ble til slutt en vellykket regissør med filmer under beltet som «The Virgin Suicides», «Lost in Translation» og «Marie Antoinette.»

C. Thomas Howell i Soul Man satt ikke riktig med publikum

Christopher Thomas Howell, bedre kjent som C. Thomas Howell hadde sin første hovedrolle i Francis Ford Coppolas innflytelsesrike tenåringsdrama «The Outsiders», med hovedrollen som Ponyboy Curtis i 1983. Hans opptreden vil hjelpe ham med å oppnå andre filmroller i filmer som «Red Dawn» «og» The Hitcher «, men skuespillermulighetene stoppet sakte etter hans rolle i 1986s kontroversielle film» Soul Man. «

Filmen følger en student ved navn Mark Watson som tar en overdose av «tanningpiller» for å se ut som en svart student slik at han kan få stipend til Harvard University. Filmen møtte massevis av tilbakeslag med beskyldninger om rasisme og med regissør Spike Lee om at filmen var «et angrep på bekreftende handling» og ble overrasket over at James Earl Jones deltok i filmen. Howell og regissøren av filmen, Steve Miner, delte at de var overrasket over all varmen filmen møtte. Howell sa (via MTV News): «Da vi laget denne filmen, laget vi den ikke fra et uansvarlig sted. Vi prøvde ikke å sende meldinger. Vi hadde det gøy.» Skuespilleren sa også til The AV Club: «Det er en uskyldig film, den har uskyldige meldinger, og den har noen veldig, veldig dyp meldinger. Og jeg tror menneskene som ikke har sett det som dømmer det, er fryktelig galt. »

Dessverre kunne Howell ikke komme tilbake fra rollen, men har gjort noen få opptredener på TV-hits som «Criminal Minds» og «The Walking Dead.»

Cuba Gooding Jr.s A-listestatus bleknet etter båttur

Cuba Gooding Jr. var svevende høyt etter sin seier for beste birolle i Oscar-utdelingen i 1997 for sin skildring av fotballspilleren Rod Tidwell i «Jerry McGuire.» Skuespilleren husket overfor The Guardian at etter at han vant den prestisjetunge prisen mottok han gratulasjoner fra A-listestjerner som Denzel Washington, Sidney Poitier og Quincy Jones, som sa: «Du er en del av familien nå.» Men alle pengene og øyeblikkelig berømmelse begynte sakte å falme bort fra stjernen etter å ha forsømt å ta på seg andre store roller og hovedrollen i kassa-flops.

Karrieren hans fikk en hit etter å ha avvist å jobbe i filmer som Steven Spielbergs «Amistad» og Taylor Hackfords «Ray», som vant Jamie Foxx beste skuespiller ved Oscar-utdelingen, ifølge The Guardian. Gooding begynte å jobbe med direkte til DVD-filmer, og deretter kom «Boat Trip» fra 2003. Kritikken av filmen var tøff med JR Jones fra Chicago Reader og sa: «Cuba Gooding Jr. er den typen fyr som gjør ti minutter med shick hver gang det lille lyset i kjøleskapet tennes, og i årevis har jeg ventet for ham å bare gå bort. «

Goodings karriere kom seg aldri tilbake, og i 2020 rapporterte CNN at 30 kvinner siden har kommet frem og anklager Gooding for seksuelt overgrep.

Hvis du eller noen du kjenner har vært utsatt for seksuelle overgrep, kan du ringe den nasjonale hotline for seksuelle overgrep på 1-800-656-HOPE (4673) eller besøke RAINN.org for ytterligere ressurser.

Cutthroat Island så Geena Davis «karriere

På slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet var Geena Davis «skuespillerkarriere på høyeste topp med filmer som 1986s «The Fly», «Beetlejuice» fra 1988, og samme år vant hun Oscar for beste kvinnelige birolle i » Tilfeldig turist. » I 1991 handlet Davis sammen med Susan Sarandon i den kritikerroste filmen «Thelma & Louise» og mottok en Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne, og ble i 1992 nominert til en Golden Globe for beste skuespillerinne for «A League of Their Own.»

Å etablere seg som en ledende dame i Hollywood ble kort da hun inntok hovedrollen til kvinnelig pirat Morgan Adams i 1995s «Cutthroat Island.» Det mottok en håndfull negative anmeldelser med Desson Howe fra Washington Post som erklærte: «Det tar en to timers handling av vilje å fortsette å se på skjermen i løpet av denne dødelige filmen.» Filmen ble oppført som å ha det «største billettkontoretapet» av Guinness verdensrekord etter at den bare tjente 10 millioner dollar på et budsjett på 100 millioner dollar, per Forbes.

Filmen skadet Davis «karriere voldsomt, og det var først i 2005 at hun ville gjøre et lite comeback med 2005-TV-serien «Commander in Chief» hvor hun vant Golden Globe for beste skuespillerinne i et tv-seriedrama.

Corky Romano hjalp ikke Chris Kattan med å bli en ledende mann i Hollywood

Chris Kattan gjorde seg kjent som en fremtredende komiker i Hollywood da han ble en del av «Saturday Night Live» mannskapet fra 1996 til 2003. Kattan ga fans noen av de mest minneverdige karakterene fra showet, inkludert Mango, en mannlig eksotisk. danser, Mr. Peepers, en mann / ape gutt, og en av Butabi Brothers med andre «Saturday Night Live» medlem Will Ferrell. Kattan og Ferrell portretterte karakterene sine i 1998s «A Night at the Roxbury», som fikk negative anmeldelser, men har vært en av de bedre filmene som har kommet ut av en «SNL» skitse.

I 2001 fikk Kattan en ledende rolle i filmen «Corky Romano», men det ville være hans siste etter skuffende anmeldelser. New York Times uttalte: «Filmen er en knusende konvensjonell pøbelkomedie som også låner mer enn noen få sider fra Adam Sandler-spillboken,» og legger til: «Mr. Kattan tilbyr en desperat iver etter å behage, en langt mindre sjarmerende kvalitet. » Interessant, skuespilleren Robert Pattinson ville liste opp «Corky Romano» som en av hans favorittfilmer, og fortalt IndieWire: «Bokstavelig talt, det er en av de eneste filmene jeg har pisset buksene mine på.»

Filmen hjalp ikke til Kattans karriere, og han spilte i filmer med mindre roller og dukket opp på noen få TV-serier. Han var til og med deltager på sesong 24 av «Dancing With the Stars» hvor han var den første kjendisen som ble eliminert, per People.

Demi Moores karriere tok en feil vending etter Striptease

Demi Moore fikk stor suksess på 90-tallet etter å ha spilt i filmer som «Ghost», «A Few Good Men» og «Indecent Proposal.» Hun ble snart en av de best betalte skuespillerne i Hollywood da hun sa ja til å ta rollen som Erin Grant i regissør Andrew Bergmans film fra 1996 «Striptease» for $ 12,5 millioner, per Refinery29. Filmen viste seg å være en kassebuss i USA, og innbrakte rundt 33 millioner dollar på et budsjett på 40 millioner dollar og 24 millioner dollar til markedet, ifølge The Telegraph.

Filmen mottok flere negative anmeldelser med Eric Brace fra The Washington Post og sa: «Hvem sa til Demi Moore at hun kan handle? Hun kan ikke. Avslutning på diskusjonen» og Joe Morgenstern fra The Wall Street Journal skriver: «Nok en sak om stjernens lønn er mye mer interessant og sprudlende vulgær enn noe skjermen avslører. » Filmen tok hjem seks Razzie Awards inkludert Worst Picture, med Moore som tok hjem Worst Actress.

Moores Hollywood-status spiret bare nedover etter å ha spilt i 1997s «GI Jane», som var kommersielt mislykket som en toppsjef i Disney Corporation delte til Newsweek magazine (via The Telegraph): «Vi vet ikke hva vi skal gjøre. Folk vil bare ikke for å se henne. Vi måtte dra dem sparkende og skrikende for å se denne filmen. » Moore tok et skritt tilbake fra rampelyset, med tabloids mer fokusert på hennes splittelse med Ashton Kutcher enn hennes filmroller.

Meg Ryan mistet tittelen til Amerikas kjæreste etter hennes affære med co-star

Meg Ryan dominerte verden av 90-tallets romantiske komedier da hun spilte i klassikere som «When Harry Met Sally», «Sleepless in Seattle» og «You’ve Got Mail.» Imidlertid gikk det verre i 2000 da hennes høyt profilerte karriere og hennes private liv med skuespiller og daværende ektemann Dennis Quaid var på steinene. Mens Ryan var kjent som en rom-com-elskling, viste det seg alt annerledes da bilder dukket opp av stjernen som ble koselig med co-star Russell Crowe (via Entertainment Weekly) mens hun filmet Taylor Hackfords film «Proof of Life.» Hun og Quaid ble skilt (med Ryan som senere delte med InStyle at årsaken til splittelsen var at Quaid var utro), og hennes affære med Crowe endte opp med å bli kortvarig.

Publikum vendte seg mot Ryan etter hennes korte affære med Crowe og Hackford til og med beskyldte Ryan da filmen bombet på billettkontoret, og innbrakte over 32 millioner dollar i USA etter å ha kostet 65 millioner dollar å tjene. Når han snakket om Ryans affære med medstjernen, sa Hackford til The Guardian: «Det hadde en uutslettelig og veldig destruktiv effekt på utgivelsen av filmen i USA fordi den virkelige historien overveldet filmen.» Da hun senere spilte i 2003 «In the Cut», som også tanket, syntes Ryan å innse at Hollywood ikke lenger elsket den tidligere dronningen av rom-coms, og delte med The New York Times, «Jeg tror følelsen med Hollywood var gjensidig. Jeg følte meg ferdig når de følte seg ferdig, sannsynligvis. »

Catwoman gjorde ingenting for Halle Berrys karriere

Halle Berry beviste at hun var en A-listestjerne etter å ha vunnet Oscar-prisen for beste skuespillerinne for sin rolle i 2001s «Monster’s Ball». Det var en strålende tid for skuespilleren, men i stedet for å ta Oscar-verdige roller, bestemte hun seg for å spille som superhelt i 2004s «Catwoman», som var alt annet enn prisvinnende. Filmen var en kommersiell flopp med 40 millioner dollar hjem etter et enormt budsjett på 100 millioner dollar og de tøffe anmeldelsene strømmet inn. En filmanmeldelse fra The New York Times uttalte om Berrys opptreden: «Hun overvinner Patients flakete skyhet og deretter, for å kompensere, overdreven catwoman’s suave selvtillit, svinger hoftene og skyver ut leppene som om hun prøvde å tiltrekke seg den elskede oppmerksomheten til Pepe le Pew. «

Filmen vant fire Razzie Awards med Berry som til og med aksepterte prisen for den verste skuespilleren og erklærte i hennes aksepttale (via MTV News): «Jeg vil takke Warner Bros. for at de kastet meg med i dette stykket s ***, gud-forferdelig film.» Berry sølte senere til Variety at hun innså at filmingen av superheltfilmen «ikke føltes helt riktig» selv etter at hun trodde det var på tide at filmgjengere så «en kvinne med farger … være en superhelt.»

Berry fortsatte med å spille som Storm i «X-Men» og dens oppfølgere, og har ennå ikke funnet en Oscar-verdig rolle. Hun har imidlertid sittet i regissørstolen for første gang for 2020s sportsfilm, «Bruised.»

Taylor Kitsch kunne ikke redde karrieren med John Carter

Taylor Kitsch fant stjernestatus da han ble kastet som Tim Riggins i NBCs hitserie «Friday Night Lights», og jobbet med showet til den siste femte sesongen i 2011. Selv om han ville finne arbeid på store budsjettfilmer, rapporterte Gawker at Kitsch ble «et offer for «Friends» -effekten», der fans dessverre bare ville gjenkjenne Kitsch fra hans rolle som fotballspiller på videregående skole.

Det hjalp heller ikke Kitschs karriere at han fant seg i hovedrollen i filmer som bombet i billettkontoret og fikk mange negative anmeldelser. Hans rolle i «John Carter» i 2012 beviste bare Gawkers poeng da filmen ble kalt «et rot» av The New Yorker David Denby og skilte ham ikke fra sin tv-rolle. I følge Box Office Mojo hadde filmen et budsjett på 250 millioner dollar, men inntektet pinlig bare litt over 73 millioner dollar innenlands. Neste gang for Kitsch var «Battleship», som også så et budsjett oppover på 200 millioner dollar og tok inn litt over 65 millioner dollar. Back-to-back box office-bomber skadet Kitschs karriere med Jeff Block fra Yahoo! Underholdning som sier: «Det er ingen tvil om at et studio vil tenke to ganger om å kaste ham som en leder etter de dårlige forestillingene til både «Battleship» og «John Carter.» Han kan fortsatt være på listen, men ganske langt nede, og absolutt ikke A-listen. «

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her