Den følgende artikkelen inneholder referanser til hatkriminalitet og avhengighet.
Gjennom hele karrieren har denne skuespilleren skapt et navn for seg selv å spille seige, avvikende karakterer – og som forvandlingen til Hilary Swank fra barndom til 47 antyder, kan hennes stålsatte ånd ha begynt som barn. I 2018 fortalte stjernen til The Guardian at hun « følte seg som … en outsider » mens hun vokste opp i Bellingham, Washington, hvor hun « var fra det folk oppfattet som feil side av sporene. »
?s=109370″>
Den doble Oscar-vinneren « vokste opp i en trailerpark … med ikke mye penger, » som hun tidligere fortalte Emanuel Levy, men hun fant en følelse av slektskap og bekreftelse i bøker og filmer. Karakterer ga Swank en flukt, men hun ville ikke bare nyte dem, hun ønsket å legemliggjøre dem – et skuespill ga henne en inngangsport til å gjøre det. « Det var naturlig at jeg ble skuespiller, » forklarte hun en gang til Hello! magasinet, « fordi jeg lengtet så mye etter å være de andre menneskene, eller i det minste å spille dem. »
Som beskrevet av The Guardian likte Swank sin første skuespillerrolle på barneskolen, der hennes « dype, raspete stemme » ga henne rollen som Mowgli i en produksjon av « The Jungle Book. » Hun kom dypt inn i kunsten etterpå, mens hun også nøt en viss formativ suksess som en dyktig idrettsutøver. Som tenåring var Swank en triumferende svømmer, og konkurrerte i både statlige mesterskap og junior-OL. Skuespill fortsatte imidlertid å kalle henne, og Hilary Swank fulgte etter.
En tenåring Hilary Swank slo Hollywood
Som 15-åring flyttet Hilary Swank til Hollywood med moren sin for å forfølge skuespillerdrømmene hennes. Ifølge The Guardian hadde de « bare 75 dollar i sparepenger og brukte to måneder på å leve utenfor bilen » for å gjøre tenåringens drømmer til virkelighet. « Moren min trodde virkelig på meg, » sa hun til avisen, « og hennes tro fikk meg til å tro på meg selv. » Noe som er det beste, med tanke på at det må ha følt seg en tid som om ingen andre gjorde det.
Den unge ventestjernen hadde meldt seg på South Pasadena High School, hvor hun slet med å føle seg « sett eller forstått », og til og med følte at lærerne ikke ville ha henne der, ifølge TimesLeader.com. Hun droppet til slutt, men ikke før en lærer forsøkte å knuse drømmene hennes ved å spørre henne (via The Guardian), « Når skal du gi opp hobbyen din? » Tenåringen nektet imidlertid å skrinlegge ambisjonene sine, og med kjærlig støtte fra moren begynte hun å få jobber.
« Moren min ringte et byrå og sa, » Datteren min er skuespillerinne og hun er vakker, og du burde se henne. Og det gjorde de, » sa Swank til Los Angeles Times tilbake i 1999. « Jeg leste en McDonald’s-reklame. De signerte meg og jeg var med dem i fem år. » Hun fikk deretter et par flotte tidlige roller, og dukket opp i et par episoder av filmer som ble TV-serier som «Harry and the Hendersons», så vel som sitcom «Growing Pains». Det var en start.
Byggesteinene i karrieren hennes
Personlig og profesjonelt kom noen store vendepunkter i Hilary Swanks transformasjon rundt hennes 18-årsdag. For det første ble den unge spirende stjernen forelsket i « kjærlighet ved første blikk » med sin fremtidige ektemann, Chad Lowe, da hun deltok på « en fest med Leo DiCaprio, » ifølge et intervju med People. Etter hvert som romantikken deres blomstret, begynte Swanks karriere også å bli varmere da hun fikk roller i ensembletenåringsshowet « Camp Wilder » – sammen med stigende stjerner som Jared Leto og Jerry O’Connell – samt kultkomediefilmen, « Buffy the » fra 1992 Vampyr Slayer. »
Mens han husket den « stressende » opplevelsen av å filme de to prosjektene samtidig, forklarte Swank til Collider hvordan det å filme « Camp Wilder » om dagen og « Buffy » om natten var « morsomt, men … heller ikke. » Snakker med Yahoo! Under underholdning, utdypet hun at uansett, hun « levde det høye livet » og nøt sin nye karriere – men det var også mye press for å leve opp til drømmens virkelighet. « Jeg var helt nervøs fordi jeg ikke ville rote til, » sa Swank.
« Buffy » var noe av en kritisk og kommersiell katastrofe ved utgivelsen, men den har siden fått en betydelig kultfanskare. Swanks skarpe skildring av en salt Valley Girl forblir en fremtredende del av det hippe 90-talls-ensemblet, selv om motspiller Donald Sutherland tilsynelatende rådet henne til å « handle mindre med pannen » under den, ifølge The Guardian. Det er tydelig at hun ikke tok rådet, siden Swanks frekke panneopptreden salter perfekt hver scene hun serverer den i.
Hilary Swank gikk med kran og sparket inn i ledelsen
Etter å ha funnet suksess i biroller, la Hilary Swank bak seg tenårene med sin første hovedrolle: Som spenstig kampsport-outsider – og dobbel denim-entusiast – Julie Pierce i 1994s «The Next Karate Kid». Karakteren ville være den første til å presse Swank inn i karrierens komfortsone. Som hun en gang fortalte The Guardian, « elsker hun[s] mennesker som holder ut gjennom motgang, » og etter alt å dømme gjenspeiler hennes mest suksessrike karakterer det, inkludert Julie.
Karakteren måtte presse gjennom personlige traumer og følelsen av å være upassende i samfunnet hennes for å bli en karatemester. Som mange av rollene hennes som kommer, forberedte Swank seg strengt på den fysiske delen av delen. Ifølge Movieweb trente skuespilleren tang soo do, og trente mellom to og fem timer hver dag under pre-produksjonen. « Jeg våknet opp med blåmerker og sår hele tiden, » sa Swank til Chicago Tribune rundt denne tiden. « Men jeg vil fortsette å trene fordi jeg føler meg veldig trygg nå. »
Tilsynelatende fikk ikke folkene bak «Beverly Hills, 90210» notatet om at Swank nå var en legit karate-tungvekter og sannsynligvis ikke til å leke med. Etter å ha blitt castet som alenemor for den åttende sesongen av tenåringssåpen, ble hun uhøytidelig kuttet fra rollebesetningen etter at fans skrev inn for å klage på karakteren hennes, per Stuff. « Jeg var knust, » sa Swank til The Sydney Morning Herald i 2007. « Jeg tenkte, hvis jeg ikke er god nok for ‘90210’, er jeg ikke god nok til noe. »
En 9021-oh-no førte til Oscar-gull
I likhet med karakterene hun elsker så mye, presset Hilary Swank gjennom motgang og kom bedre ut på den andre siden for det. Som beskrevet av The Sydney Morning Herald, kan det å miste «Beverly Hills, 90210»-spillet ha knust henne, men det førte også til at stjernen ble rollebesatt i Kimberly Pierces indiehit «Boys Don’t Cry» fra 1999. Swank skildrer den sanne historien om Brandon Teena, en transkjønnet mann som ble myrdet på grunn av sin identitet, og fordypet seg i karakteren. For fullt ut å forstå og levere på opptredenen hennes, levde hun mens hun presenterte som mann i fem uker.
Ved å gjøre det fant hun ut at folk behandlet henne mye forskjellig, og ikke til det bedre. « Jeg skjønte ikke hvordan det var å være ute i verden som en som folk ikke kan definere, » sa hun til Los Angeles Times. « Det er et veldig ensomt sted. » I 2000 ga hennes opptreden henne prisen for beste skuespillerinne ved Oscar-utdelingen, hvor hun brukte takketalen sin til å foreslå: « Jeg ber for dagen da vi ikke bare aksepterer forskjellene våre, men … feirer vårt mangfold. »
Swank tok imot utmerkelsen i en bronsert Rudolph Duke-kjole som pakket inn skuespillerens kropp som en polert kokong hun hadde presset skuespillervingene gjennom etter å ha mottatt prisen. Robust, men feminin, komplimenterte den Swanks perspektiv som artist. Og det ga også designeren en sjanse til å spille mot det Duke kalte « skjønnhetsparaden av Barbie-dukkekjoler » til The New York Times.
Hvis du eller en du er glad i har opplevd en hatkriminalitet, kontakt VictimConnect Hotline på telefon på 1-855-4-VICTIM eller via chat for mer informasjon eller hjelp til å finne tjenester som kan hjelpe. Hvis du eller en du er glad i er i umiddelbar fare, ring 911.
Hilary Swanks post-Oscar-eksperimenter
Etter sin første Oscar-seier følte Hilary Swank et press om å leve opp til løftet om utmerkelsen og lurte på: « Hvor skal jeg gå herfra? » ifølge The Sydney Morning Herald. Svaret ser ut til å være å eksperimentere. Hun hevet øyenbrynene ved å spille hovedrollen i den skitne katastrofefilmen «The Core», men hun valgte også interessant arbeid med respekterte filmskapere som Chris Nolan for «Insomnia», samt Sam Raimi for «The Gift».
Som bemerket av Marie Claire, var det rundt denne tiden at det dukket opp et mønster i den slags grove roller som Swank valgte – å gjøre « en karriere ut av å spille karakterer hvis lepper risikerer overhengende blodighet. » På toppen av « lek[ing] en misbrukt kone » i « The Gift », skildret hun også « en no-nonsense detektiv » i « Insomnia », der hun rocker « en blodig leppe » for en rekke scener. Det er en merkelig spesifikk måte å bli typecastet på, men det komplimenterte Swanks ønske om å ville « endre[e] måten folk ser kvinner på» — gir tøffe alternativer til normen.
Skuespilleren fortalte Emanuel Levy at hun alltid har vært drevet av å bli « tatt seriøst, om ikke bare å bli sett på som en jente. » I stedet for å spille «øyegodteri» eller «kjæreste»-roller, har hun lenge vært tiltrukket av roller som viser «det er styrke i å være fysisk sterk eller leve livet slik du vil». Swank utforsket disse fasettene ikke bare i forestillingene hennes, men også på den røde løperen, hvor hun stolt flekterte kompleksiteten til kjønnet sitt i utseendet så strålende jentete som de kunne være tøffe og dynamiske.
Babyen for millioner dollar kom tilbake
Hilary Swank gikk inn i trettiårene med velstand: Hennes andre Oscar-gevinst, tjent for sin opptreden i Clint Eastwoods boksetragedie « Million Dollar Baby ». Som flere av skuespillerjobbene hennes før, krevde hennes tilnærming til karakteren at hun kom dypt inn i rollen, og hun « levde, sov, spiste, pustet og drakk boksing » mens hun forberedte og filmet Oscar-hiten, som hun fortalte PopEntertainment .com.
Etter å ha samlet opp for rollen, « fikk hun opp nitten kilo muskler » – til tross for at hun bare ble « bedt … om å få ti » – og tålte en streng treningsplan som krevde at hun trente omtrent fire timer per dag, seks dager i uken . Det gjorde opptredenen hennes mer troverdig, men som « Boys Don’t Cry »-regissør Kimberly Pierce fortalte Entertainment Weekly, trakk den også på stjernens fysiske styrke som utøver. Spesielt hennes « proteanevne til å transformere. »
Til Oscar-utdelingen i 2005 fortsatte Swank sin vilje til å vise frem alternative feiringer av kvinnelighet med en kjeve-slipp Guy Laroche-kjole med en dramatisk omvendt V-hals. Beslutningen om å blinke den muskuløse ryggen hennes – i motsetning til et mer tradisjonelt feminint aspekt som bena eller cleavage – var gledelig undergravende: Den magre flexen til en mester. Men i klassisk Swank-form var kjolen fortsatt glitrende og glamorøs nok til å få besvimelser fra motesettet. Kjolen ble feiret av publikasjoner som Vogue og Variety som en av de beste som noen gang har blitt brukt på Oscar-utdelingens røde løper i årene som kommer.
Inne i Hilary Swank og Chad Lowes skilsmisse
Til tross for hennes profesjonelle prestasjoner, hadde Hilary Swank dessverre å håndtere personlige problemer bak kulissene. Et år etter hennes andre Oscar-seier, ble det kunngjort at hun og mannen Chad Lowe skulle skilles etter åtte års ekteskap, etter en prøveseparasjon tidligere samme år, per Today. Noen utsalgssteder, for eksempel The Hollywood Reporter, antydet at skilsmissen kan ha vært forventet gitt at Swank glemte å takke Lowe i takketalen for hennes første Oscar-utdeling.
Imidlertid var sannheten åpenbart mye mer komplisert enn bare en fomlet tale. Et TimesLeader.com-intervju med Swank antydet at stjernens suksess hadde overskygget Lowes, og hun sa: « Jeg tror bare det er sjelden å finne den personen som ikke er truet [by your good fortune]. » I mellomtiden, i et intervju med Vanity Fair, avslørte Swank at Lowe hadde opplevd « stoffmisbruk »-problemer, noe som hadde forårsaket det utsalget beskrev som en « erosjon av tillit » mellom de to.
Da han snakket med Larry King i 2007, motarbeidet Lowe ekskonens uttalelser ved å uttrykke hvor « skuffet » han var over at hun følte behovet for offentlig å dele kampen hans med avhengighet. Han antydet også at han aldri følte seg overskygget eller tynget av suksessen hennes, men « var alltid veldig, veldig stolt av henne, » per CNN – selv når hun glemte ham i takketalen. Han la til, « Jeg følte meg dårlig for henne … jeg følte for henne mer enn jeg følte for meg selv. »
Hvis du eller noen du kjenner sliter med avhengighetsproblemer, er hjelp tilgjengelig. Besøk Nettsted for Rus og psykisk helsevern eller kontakt SAMHSAs nasjonale hjelpelinje på 1-800-662-HELP (4357).
Hun serverte flopper med optimisme
Hilary Swank, som noen gang var optimist, reflekterte til In Style at mens andre kanskje « ser på skilsmisse som en fiasko », så hun i stedet forholdet sitt til Chad Lowe « som 14 år med suksess » (via Digital Spy). Hun nærmet seg på samme måte karrieren med en lignende lys bit av optimisme og forklarte til Female.com.au i 2006 at hun « aldri var en snobb » om arbeidet hun tok på seg, og heller ikke dvele ved noen opplevde feil. I stedet nærmet stjernen seg «hva som helst [she] gjorde » – selv de dårlige tingene – som « en mulighet til å lære. »
Dessverre for Swank var resten av trettiårene sannsynligvis en stor mulighet til å lære, da hun likte en svært ujevn karriere. Mens filmer som tårepresseren «PS I Love You» og den overnaturlige thrilleren «The Reaping» var mer tydelige i deres potensielle dud-natur, til og med avanserte filmer som Brian De Palmas «The Black Dahlia» og den tragiske luftfartsbiografien « Amelia » ble for det meste møtt med stønn.
I deres anmeldelse fra 2007 av « PS I Love You », mente USA Today at det « ha[d] ikke vært et godt år » for skuespilleren, med publikasjonen som spør: « Hva skal en to ganger Oscar-vinner gjøre? Få en ny agent, kanskje. » Ironisk nok datet hun ham. Marie Claire uttalte at stjernen var i « et sprudlende nytt forhold » med John Campisi, CAA-agenten hennes. De to datet i fem år før de slo opp i 2012.
Hilary Swank ble en punchline
I likhet med karakterene hennes, har Hilary Swank alltid funnet en måte å gå videre gjennom livets ulike hindringer, og stilen hennes har konsekvent reflektert dette faktum. Da filmkarrieren hennes så ut til å bli svakere, fikk skuespillerens garderobe henne til å skinne på den røde løperen, uansett. Det være seg det lille gullnummeret til Calvin Klein hun glimtet inn på Elle’s Women in Hollywood-arrangementet i 2010 (bildet over), eller den greske Donna Karen-kjolen som ble tatt på seg på premieren av «Conviction», så Swank glødende og trassig ut: En titan som profeterte sin egen. håpefullt comeback.
Dessverre var det fortsatt en liten stund unna, da kritikere fortsatte å klø seg i hodet over Swanks nedadgående karrierebane. Entertainment Weekly, for eksempel, påpekte at den flerfoldige prisvinneren har « et virtuelt monopol på roller som krever tøffe kvinner som ikke tar noe guffe », noe som fikk dem til å spørre: « Hvorfor ville hun gå med på å spille offeret i en prangende, trashy kvinne-i fare-film som ‘The Resident?' » I deres anmeldelse av malaria-« factoid »-filmen « Mary and Martha, » i mellomtiden, anklaget IndieWire filmen for « play »[ing] like a dramatized veldedighet infomercial » og kalte det « nok et bredt feiltrinn » av den doble Oscar-vinneren.
Akkurat da hun var på sitt laveste karrieremessig, inneholdt « The Office » en løpende vits i en episode, som spurte om Swank var hot eller ikke. Forståelig nok var ikke stjernen underholdt. « Det gjør virkelig en bjørnetjeneste, » sa hun til Time i 2010 som svar. « Det er så mye mer i livet enn å se ut på en bestemt måte. »
Hilary Swanks midlertidige pause
Hvis det noen gang var et godt tidspunkt for Hilary Swank å ta litt tid til å kalibrere på nytt, var det på midten av 2010-tallet. På slutten av 2014 gikk stjernen tilbake fra karrieren for å hjelpe til med å ta vare på faren, som fikk en lungetransplantasjon. Per Health, skuespilleren « trodde i utgangspunktet at hun skulle ta et friår », men « sluttet opp med å ta tre år » slik at faren hennes kunne bli helt frisk. I 2015 fortalte hun HuffPost Live at muligheten ga stjernen en sjanse til å reparere forholdet deres, etter å ha levd adskilt fra hverandre i ungdommen. Hun forklarte (via The Guardian), « Det er ingenting jeg vil gjøre mer enn å være sammen med faren min i denne nødens tid. »
Før hun begynte å avslå roller, likte Swank en imponerende opptreden i ALS-dramaet «You’re Not You». I deres anmeldelse av filmen applauderte The Hollywood Reporter at Swanks « emosjonelt og fysisk engasjerte opptreden » var en påminnelse om at « få handler[ors] lider så rørende på skjermen som [her]. »
Disse rollene kan se henne på sitt beste, men de kan også være følelsesmessig belastende. Heldigvis var hun i stand til å slynge av seg vekten av noen av disse rollene med en cameo i Fergies 2014-musikkvideo til « LA Love (La La), » der Swank shimmy-ristet til melodien. «Å bo i LA er ikke slik», klaget Uproxx på den jublende Day-Glo partybuss-videoen. Men for en svært selvsikker Swank – som når sine beste år, føler seg uthvilt – kan det være…
Hun følte seg heftig da hun var 40
Da hun kom inn i førtiårene, innrømmet Hilary Swank at hun var « virkelig spent » for å gjøre det, ettersom hun hadde observert at vennene hennes som var over 40 « var mer sikre på hvem de var som kvinner. » Hun var på samme måte ivrig etter å omfavne hennes « ufullkommenheter og … rotete » slik de hadde, og sa til Independent: « Alle tingene de pleide å bekymre seg for falt på en måte. » Dette kan forklare hennes litt rotete forholdstidslinje: Å kjenne deg selv bedre kan også bety å vite hva du vil ha fra en partner også. Hvorfor kompromiss?
I 2015 begynte hun å date tennisproffen Ruben Torres, og de to ble forlovet et år senere. Men som rapportert av Daily Mail, varte forlovelsen bare noen måneder før paret gikk fra hverandre. Likevel gikk hun raskt nok videre. I 2018 la Swank ut et gledelig Instagram-innlegg av hennes « fortryllende » bryllup til « mannen til [her] drømmer, » sosial venture-gründer Philip Schneider. Ifølge The Hollywood Reporter ble paret « satt på en blind date » og ble deretter forlovet i 2016 mens de ferierte i Colorado.
Profesjonelt sett var Swank også på beina igjen. Hun slo seg sammen med Helena Bonham Carter for å «opplive» det The Washington Post beskrev som «det ellers tørre juridiske dramaet», «55 Steps». Interessant nok kom hun også i full sirkel i karrieren ved å spille hovedrollen overfor sin «Buffy the Vampire Slayer»-medspiller, Donald Sutherland, i Danny Boyle-serien «Trust». Forhåpentligvis kritiserte han ikke pannen hennes denne gangen.
Sartorial suksess: Cyborg-utgave
For Hilary Swanks neste evolusjon, var hun i stand til å gi en gave til hennes ødelagte tenåringsjeg. Ifølge Radar skal skuespilleren angivelig « nekte[ed] et tilbud til gjestestjerne » i det som har blitt oppfattet som den sørgelig mishandlede « BH90210 » – en meta-reboot av den klassiske ungdomssåpen som få tilsynelatende ønsket, og spesielt ikke Swank. I stedet fortsatte stjernen å velge en blandet pose med opptredener, inkludert en stemmeskuespillerrolle i « BoJack Horseman » og dukket opp i sci-fi-filmen « I Am Mother ».
Selve filmen var en stille hit på Netflix, hvor den fikk ros fra The Verge for å ha utforsket det merkelige båndet mellom en robotmor og et kunstig svangert barn med mange «oppsiktsvekkende avsløringer». På sin side klarte Swank å ikke være « en stor sci-fi-fan » for Uproxx, men hun gikk uansett opp til sjangeren for filmpremierens røde løper. Ved å rocke en smeltet todelt Azzedine Alaïa-kjole med håret glatt tilbake som Ellen Ripley i «Alien Resurrection», visste Swank hvordan han skulle nikke til sjangeren uten å måtte elske den, ifølge Just Jared.
Sjangerfilmer så absolutt ut til å passe godt for stjernen, hvis « tvetydige fysiske egenskaper », som The New York Times sa det, ofte ble underbrukt. I 2020 forsto den kontroversielle skrekkthrilleren «The Hunt» imidlertid oppdraget og ga Swank en rolle der hun likte en dynamisk showdown-scene som krevde syv måneders trening for «[seven] minutter med kamp, » ifølge utsendelsen. Det er sikkert en morder actionrolle som venter på stjernen, et sted …
Hilary Swank om å gå fremover og se tilbake
På en eller annen måte har Hollywood forblitt litt forvirret med hensyn til hvor og hvordan man kan få mest mulig ut av Hilary Swanks sjeldne talenter. I 2020 ledet hun et annet stille Netflix sci-fi-kjøretøy – Mars-ekspedisjonsserien « Away » – bare for at den ble kansellert etter bare én sesong, ifølge IndieWire. I mellomtiden ble hennes tur i den lavbudsjettserotiske thrilleren «Fatale» panorert av kritikere, med utsalgsstedet som hevdet filmen for å være «nøtty» og rett og slett «en dårlig film».
Kanskje veien å gå videre var for Swank å se til fortiden hennes? På slutten av tiåret reflekterte skuespilleren over rollen hennes som « Boys Don’t Cry » ved å foreslå for Variety at rollen i dag med rette ville være åpen for det voksende fellesskapet av åpent « transaktører som åpenbart ville ha mye mer rett » for rollen » – typen mulighet på skjermen som ikke nødvendigvis eksisterte i Hollywood på tidspunktet for 1999-filmen. I mellomtiden, med den overraskende suksessen til «The Karate Kid»-reboot-serien «Cobra Kai», var fansen ivrige etter å se Swanks Julie Pierce hoppe tilbake i doble denims for showet.
Men var det mulig? Når hun snakket med Uproxx, innrømmet skuespilleren at hun « ikke engang visste » at showet eksisterte, men fant populariteten til « Cobra Kai » « ganske fascinerende. » Som utøvende produsent Jon Hurwitz fortalte til Fandom i 2021, kunne ikke teamet si om eller hvordan karakteren ville eller kunne komme tilbake, men at de alltid « ønsker spørsmålet » om Julie noen gang vil gjøre det. De, og alle som ser på Netflix-programmet også.
