Tiden endrer filmer og måten vi oppfatter dem på. Etter hvert som vi vokser og utvikler oss som samfunn, forteller nye filmer historiene våre, og vi omformer vårt syn på de gamle. Bridget Jones dagbok treffer mye hardere i kjølvannet av Me Too bevegelsen. Black Lives Matter-bevegelsen har tvunget oss til å sette blikket på en rekke filmer, noen brakte i fokus for bedre visning og andre inn i trådkorset av ødeleggelse.

Det er vanskelig å forestille seg en verden der vi bare lager tidløse filmer. Vi kommer kanskje ikke i nærheten engang. Selv nå fortsetter den hvite mannsdominerte industrien å forsømme kvinnelige roller og stemmer. Hvis vi ikke kan få kvinner riktig, kan det aldri være sannhet i film. Så, hvor etterlater det romantikkfilmer? Det ser ut til at vi ikke engang kan gå et år uten å se en romanse på film som eldes som allerede curdled melk. Tross alt, vi har nylig hatt en blockbuster flick romanticizing misbruk i 2016’s Passasjerer.

Men å se lenger tilbake kan gi oss et glimt av hvor mye ganger som har forandret seg. Selv filmer som en gang ble sett på som progressive nå fremhever hvor bak de gangene vi egentlig var. For å hjelpe til med denne øvelsen bestemte vi oss for å se på romanser på skjermen som aldri ville fungere i dag.

Fra nebbish til monster

når Manhattan kom ut i 1979, verden virket mer i stand til å akseptere et forhold mellom en 42 år gammel forfatter, spilt av Woody Allen, og en 17 år gammel high school student, spilt av Mariel Hemingway. ifølge The New York Times, « Ingen karakterer i filmen synes veldig plaget av etikken i affæren, heller ikke mange kritikere på den tiden. » Selv i nyere tid har filmen blitt ansett som en av de største komediene gjennom tidene, i henhold til Bbc.

For mange kritikere har imidlertid ny informasjon endret oppfatningene av de involverte aktørene, og følgelig hva vi føler for filmen. Allen hadde skandalen om seksuelle overgrep. Hvis det ikke er alt, avslørte Hemingway at Allen prøvde å forføre henne etter at filmen ble utgitt, og forsøkte å fly 18-åringen ut på en europeisk ferie med ham, i henhold til Forfengelighet Rettferdig. « Manhattan var alltid om en middelaldrende mann med en high school kjæreste, » kritiker Lisa Schwarzbaum sa til The New York Times. « På den tiden, Manhattan ble laget av Woody den elskelige nevrotiske nebbish, og nå har det blitt gjort av Allen monsteret. Og det er den samme filmen. »

Endre middagsmenyen

I 1967, året Høyesterett opphevet forbud mot blandet rase ekteskap i mange stater, Gjett hvem som kommer til middag utfordret hvite sørlige publikum og liberale eliter. Men i henhold til I 1999 ble det utgitt en liste over de mest, « noen kritikere fant det kjedelig og nedlatende, » blandet rase par, spilt av Sidney Poitier og Katharine Houghton, var fortsatt progressiv for store filmer på den tiden. I disse dager, men deres romantikk vises ut av berøring.

Filmen iscenesatte spesielt det første store filmkysset mellom en hvit skuespiller og en svart skuespiller, men forholdet deres var urealistisk for mange. For det første sier ikke Houghtons karakter, som beskrives som en politisert kvinne i fremtiden, egentlig mye av noe, en dyster virkelighet for mange av hennes kvinnelige samtidige. Den ene scenen som ville ha sett henne skinne, ble kuttet. « Det er den eneste sjansen jeg har til å gjøre min karakter intelligent nok til at en karakter som Sidney Poitier kan forelske seg i, » sa Houghton på Larry King Live. « Ellers er han bare forelsket i en Pollyanna idiot. Du må få publikum til å tro at han ville bli tiltrukket av meg. »

Som Vokteren notater, hvordan andre tegn reagerer høflig og rolig på dette forholdet kommer også over urealistisk. I 2017 ble kom deg ut snudde det rolige make-believe landet på hodet og gjorde de angivelig støttende foreldrene til seething skurker gjemmer sine sanne planer og farger.

Misforståelser kvinner

Vi er mindre enn et tiår fjernet fra utgivelsen av Blå er den varmeste fargen, men veien sex scener og kvinner er filmet har vært stadig bedre siden da. Faktisk kan kontroversen rundt den franske filmen ha bidratt til å bringe mer oppmerksomhet til behovet for bedre beskyttende tiltak på settet. De fleste av problemene omfatter regissøren, Abellatif Kechiche, og hans metoder. Mens Blå er den varmeste fargen vant Palme d’Or på Filmfestivalen i Cannes, kom filmens største overskrifter fra kommentarene fra filmens par på skjermen, Léa Seydoux og Adèle Exarchopoulos.

« Han skyter i så lang tid, » sa Seydoux til Uavhengig. « Selvfølgelig var det litt ydmykende noen ganger, jeg følte meg som en prostituert. Selvfølgelig bruker han det noen ganger. Han brukte tre kameraer, og når du må forfalske orgasmen din i seks timer… Jeg kan ikke si at det ikke var noe. » Resultatet ble det noen kritikere har kalt en voyeuristisk mannlig fantasi av et lesbisk par. « Filmen føles langt mer om Mr. Kechiche ønsker enn noe annet, » Manohla Dargis skrev i The New York Times. « Mr. Kechiche registrerer seg som uvitende om ekte kvinner. Han er like ille som den mannlige karakteren som prater om « mystiske » kvinnelige orgasmer og kunst uten tydelig bevissthet om barrierene kvinnelige kunstnere sto overfor eller hvorfor disse barrierene kan bidra til å forklare hva slags kunst, inkludert århundrer med vred kvinnelige nudes, som ble produsert. »

Nerden blir skurken

Filmer fra 1980-tallet hadde noen rare ideer om hva som var sosialt akseptabelt. Mange filmatiske helter gjorde noen helt skremmende ting til andre mennesker, spesielt for kvinner. I mange tilfeller ble de til og med feiret for det. Få filmer tar dette så langt som Nerdenes hevn. I det mest støtende øyeblikket, Lewis, en av filmens stjerner spilt av Robert Carradine, triks en intetanende kvinne til å ligge med ham – alt for å komme tilbake på kjæresten sin.

For å gjøre saken verre, ønsker Betty, spilt av Julia Montgomery, dette bedraget velkommen for å opprettholde Lewis’ posisjon som hovedpersonen. « I stedet for å bli forferdet over å oppdage at hun i utgangspunktet har blitt voldtatt av en fremmed, betty swoons for sin nerd erobrer, » A.A. Dowd skriver for A.V. Klubben. « Hun tilgir også umiddelbart det faktum at Lewis har spredt nakne bilder av henne over campus. Det er nok til å få huden din til å krype. »

Snakke med Gq I 2019 delte Montgomery sine tanker om scenen. « På 80-tallet så vi det ikke som en voldtektsscene, akkurat, » sa hun. « Han ville bare date meg. Det er noe sjarmerende ved det. Du kan skrive dette: Jeg klandrer Jeff [Buhai, screenwriter]. Det burde ha vært enda et slag i denne scenen – noe annet, noe lagt til, selv om Betty hadde presset ham eller slått ham eller noe. »

The Breakfast Club gjemte ‘seksuell trakassering i vanlig syn’

For alle de kontroversielle scenene i John Hughes’ klassiske filmer, 16 Stearinlys fanger hovedtyngden av kritikken, med den beryktede date-voldtekt scenen står ut fremtredende. Det er fornuftig at folk har nullet inn på det, men 16 Stearinlys kan faktisk skjerme noe av Hughes’ andre arbeid. Selv Molly Ringwald, Hughes’ tidligere muse (som selv kom ut som å ha blitt seksuelt trakassert som 13-00) stilte spørsmålet: « Hva med Frokostklubben? » i The New Yorker.

«Bender trakasserer Claire seksuelt gjennom hele filmen», skriver hun. « Når han ikke seksualiserer henne, tar han ut sitt raseri på henne med ondskapsfull forakt, og kaller henne « patetisk », håner henne som ‘Queenie’. Det er avvisning som inspirerer hans vitriol. Claire handler avvisende mot ham, og i en avgjørende scene mot slutten, spår hun at på skolen mandag morgen, selv om gruppen har bundet bånd, vil ting komme tilbake, sosialt, til status quo. ‘Bare begrav hodet i sanden og vent på f ** kin ‘prom!’ Bender roper. Han ber aldri om unnskyldning for noe av det, men likevel får han jenta til slutt. »

Som professor Sujata Moorti fremhevet i Chicago Tribune, kan en komisk linse gå langt i å skjule seksuell trakassering i vanlig syn i film. « Humoren er avledet fra disse tenåringsguttenes udugelighet, » sa Moorti, « og seksuelle overgrep blir kastet inn i det, og det blir et tilbehør til humoren. Så det har en trivielle effekt. En sanitiserende effekt. »

Pen kvinne får en makeover

Folk har alltid vært en tenttle delt på Pen kvinne. Som Raffineri29 diskutert, var filmen alltid kontroversiell. Selv om den fikk verdens vakreste kvinne, også kjent som Julia Roberts, en Oscar-nominasjon og «nå har rom-com emeritus status», ble den kritisert av kritikere som Janet Maslin fra The New York Times for sin « begjær og underliggende misogyny. »

I 2013 delte Daryl Hannah med Hindustan Times hennes grunner for å skru ned rollen. « Hele ideen om å forherlige en kvinne for å bli prostituert og deretter møte prinsen sjarmerende for å fortsette å leve lykkelig for alltid hørtes galt for meg, » sa hun. « Du kan ikke glorifisere prostitusjon på den måten – det er ikke et foretrukket karrierevalg. » Senere Raffineri29 hevdet at det er filmens uforbeholdne behandling av sexarbeid som gjør den så revolusjonerende.

I sannhet, Pen kvinne er en gjenfortelling av George Bernard Shaws Pygmalion blant utallige andre. Richard Geres karakter, Edward, er den førsteklasses herren som gir Roberts karakter en makeover for livet. Han lærer henne manerer, lærer henne å drikke champagne, bestiller middag for henne, og lar henne til og med ha iskrem. Det er sannsynligvis denne typen karakterisering som fikk Roberts til å fortelle Vokteren i 2019 at hun ikke trodde Hollywood ville være så opptatt av å lage den filmen i dag. «Mye har forandret seg i bransjen», sier hun. « Jeg tror egentlig ikke du kan lage den filmen nå, ikke sant? … Så mange ting du kan stikke et hull i. »

En gammeldags gentleman

Det var en tid da James Bond ble ansett som den ultimate gentleman. Faktisk foreslo William Boyd, en Bond-forfatter, at filmfiguren var for tegneserieaktig og ikke feil nok. Vel, når man ser tilbake på karakterens behandling av kvinner, er det trygt å si at han har mange feil. Gjennom over 20 Bond-filmer trakk 007 ut en rekke angrepstaktikker fra sin pose med triks for å beile kvinnene i livet hans.

Bond har vært fornærmende mot kvinnene han liker og hater. Han har også krysset linjen en rekke ganger seksuelt, en realitet som selv Familie Fyr poked moro på. Den verste av alle scener må komme fra Goldfinger når Bond bruker vold til å avvæpne og forføre Pussy Galore. Satt til en annen poengsum, er det ikke vanskelig å se denne scenen mer skummelt. Det er situasjoner som disse som hadde Scott Gilmore fra Maclean’s erklærte at « James Bond var en voldtektsmann. »

«Innen ti minutter ble det ubehagelig da vi så Bond bryte seg inn på et hotellrom og overmanne en kvinne for å ha sex med henne», skrev han. « Så kommer selvfølgelig Pussy Galore. Bond bruker en rekke judo trekk for å overmanne henne … Når han prøver å kysse henne, vrir hun ansiktet bort og sliter desperat med å bekjempe ham. Men uunngåelig blir hun slått. Bond får det han vil ha. »

Et stort problem

Tom Hanks er en av de skuespillerne som folk ganske mye automatisk elsker og respekterer. Det er nok derfor det er så vanskelig å akseptere at hans elskede film Store er et etisk og moralsk mareritt. I tilfelle du glemte det, dreier filmen seg om en gutt, spilt av David Moskva, som magisk blir til en voksen, spilt av Tom Hanks, og forelsker seg i en voksen kvinne, spilt av Elizabeth Perkins. Det er dette plottet som har Obligatorisk kaller det « den skumleste historien noensinne fortalt. »

Det er usannsynlig at studio execs ville være clamoring over seg selv for å kjempe for en film som det i disse dager, en som muligens, noensinne så litt, innebærer at noen lovbestemt voldtekt skjer. Selv stjernen, Moskva, tror ikke Store kan gjøres i dag. « Jeg tror folk ville hoppe på det, » sa Moskva Yahoo Underholdning. « Hvis de gjorde det, pressen, før det selv kom ut, ville være ripping det til filler. De religiøse fanatikerne ville være der ute og snakke om det. Folk ville demonstrere. Jeg tror ikke du kunne. »

Vedvarende forfølgelse

Notatblokken er en av de filmene som, hvis du elsket det, er det best bare å la det gå og håpe det aldri kommer tilbake. La oss være ærlige, det er elskelig innhold her. Både Ryan Gosling og Rachel McAdams la frem utrolige forestillinger og ble store stjerner. De selv datert for en few år, også. Men kjærlighetshistorien på skjermen kunne ikke fungere så bra i dag på grunn av, vel, på grunn av den skumle.

Som kritikere, som Carly Mallenbaum av Usa i dag, har bemerket, den moderne linsen er ikke snill å Notatblokken. Goslings karakter, Noah, er ikke den lojale og kjærlighetsspreneste unge mannen vi husker. Han er faktisk mer en besatt forfølger som preys på Allie for nesten et helt liv. Deres forhold er også ganske voldelig og fornærmende. Salong Magazine Inkluderer Notatblokken i sitt stykke på « giftig myte om den romantiske stalker. » Stykket sier: « Når media forteller oss at det er greit for en mann å risikere livet sitt – og de av alle rundt seg – ved å klatre en fornøyelsesparktur for å jage en jente som ikke vil ha deg, er det mer sannsynlig at publikum aksepterer disse handlingene etter behov også. Tross alt har vi blitt fortalt at denne oppførselen er akseptabel hele livet. »

Betyr androids nei?

Mange filmelskere satt Blad Løper blant de store filmene. The American Film Institute, for en, plasserte filmen i sin « 100 År … 100 Filmer-10th Anniversary Edition liste. » Som en film kan det ikke være noen tvil om sin dyktighet, men kjærlighetshistorien mellom Rick Deckard (Harrison Ford) og Rachel (Sean Young) er svært tvilsom. Som Fandomentalene sier, ser filmens styggeste øyeblikk ut til å unnskylde voldtekt.

« Vi ser en grad av ikke-samtykke som er over gjennomsnittet (selv for åttitallet med sine James Bonds), med vanlig fade til svart som sparer oss nødvendigheten av å se voldtekten til sin konklusjon. Men det vi ser har virkelig alt. Rachael, Deckards offer, nekter ham og prøver å stikke av. Han blokkerer hennes utgang, smeller henne til veggen, og tvinger henne til å be om sin seksuelle oppmerksomhet før han fortsetter med voldtekten. »

Mens moderne publikum ikke lett ville forvirre dette som mindre enn voldtekt, den moderne oppfølgeren, Blad Løper 2049, prøver å skjule og vri denne stygge sannheten for å fortsette kjærlighetshistorien charade. « Den nye filmen er avhengig av en sentimental krok som rett og slett ikke eksisterer i den opprinnelige filmen, og på grunn av det mister oppfølgerens historie noen følelsesmessig troverdighet, » skriver Casey Cipriani for Skifer. « Ved å forvente at vi skal akseptere en kjærlighetshistorie som i hovedsak er basert på seksuelle overgrep, Blad Løper 2049 ber publikum om å kjøpe seg inn i en av de mest skadelige ideene bak voldtektskulturen.»

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her