Ingen sa at det var lett å være Hollywood-stjerne. De fleste filmene har noen hikke: produksjon snafus, casting endringer, omskrivinger – det er alt i en god dags arbeid. De fleste skuespillere har en tendens til å rulle med slagene, men dette er ikke alltid tilfelle. Hva er Hollywood, tross alt, uten litt drama?
Noen scener viste seg så utmattende at stjernene nesten sluttet midt i produksjonen. Den beryktede baseballballscenen i Den skinnende? Skuespiller Shelley Duvall angivelig skutt det 127 ganger. Den ikoniske « Bohemian Rhapsody » synge-along i Waynes verden nesten ikke skjedde. Og skyting var Så på settet med Hvordan Grinch stjal julen at filmens makeupartist senere søkte terapi for å håndtere den.
Krevende øyeblikk som disse kan ha fått skuespillere til å stille spørsmål ved om de skulle gå bort eller ikke, men resultatene viste seg å være enormt vellykkede. For noen ble de tøffe tidene belønnet med kritisk anerkjennelse; Andre ble inspirert til å finne sitt sanne kall utenfor Tinseltown. Deres historier beviser at noen ganger en diva er bare en person med en annen-verdenslig mengde tålmodighet som endelig løp ut. La oss gjenoppleve disse livsendrende skrekkhistoriene sammen, skal vi?
Michelle Rodriguez var rasende på denne kjærlighetstrekanten
Michelle Rodriguez fikk en stor actionstjerne-mulighet da hun nabbed rollen som Letty i 2001’s Den raske og rasende. Denne massive franchisen var en av hennes tidligste studiepoeng og lanserte en rik karriere fylt med mer tøffe-som-negler roller, som Rain in Resident Onde og Ana Lucia Cortez på den anerkjente TV-serien Mistet. Sannheten er at denne Jersey-jenta nesten ikke tok sitt store gjennombrudd fordi hun hadde et stort problem med karakterens historiebue – en kjærlighetstrekant som involverte Dominic Toretto (Vin Diesel) og Brian O’Conner (Paul Walker) følte seg ikke realistiske.
Rodriguez tok rollen uansett, og trodde hun kunne ta opp situasjonen etter-det-faktum som hun gjorde på settet av Jentekamp. Lite visste hun at dette plottpunktet ville bli hennes bristepunkt.
« [The filmmakers] bare fulgte formatet uten å tenke på virkeligheten av det. Er det realistisk for en latinsk jente som er med alfa-est av alfa menn å jukse på ham med den søte gutten? Jeg måtte sette foten ned, « Rodriguez fortalte Daglig Beist i et intervju i 2015. « Jeg gråt i utgangspunktet og sa, jeg skal slutte og, ‘Ikke saksøke meg, vær så snill – jeg beklager, men jeg kan ikke gjøre dette foran millioner av mennesker.' »
Heldigvis ble Rodriguez bekymringer hørt, og hun fortsatte sitt engasjement med franchisen, som trakk inn mer enn $ 200 millioner fra den første filmen alene.
For Mike Myers var det « Bohemian Rhapsody » eller byste
Det er få 90-tallets filmer så klassiske som Waynes verden, med sin slapstick komedie, stort hår, og episke Queen synge-en-lang. Filmen, som ble utviklet ut av en Lørdag kveld Live skisse med samme navn, hjalp lansert « Bohemian Rhapsody » i infamy. ifølge Rullende stein, Etter at Mike Myers’ Wayne Campbell dukket opp sin favorittkassett inn i Garths tapedekk, ble sangen fra 1975 populær igjen i den virkelige verden, og nådde 2.-plass på poplistene i USA i 1992. Gjennom historien har denne klassiske scenen blitt referert, parodiert og remikset til ingen ende – men det skjedde nesten ikke i det hele tatt.
Mike Myers nesten slutte Waynes verden over den berømte synge-en-lang scene. Skuespilleren skal ha basert litt på sine virkelige minner om å krangle med venner om hvem som skulle synge hvilken del av sangen når den kom på radioen. Dessverre presset produsentene på for en Guns ‘N’ Roses-sang og fikk nesten sin vei – Ikke!
Myers fortalte Rullende stein at han nesten sluttet med den sangen. « På et tidspunkt sa jeg til alle: ‘Jeg er ute. Jeg vil ikke lage denne filmen hvis det ikke er « Bohemian Rhapsody. » Jeg elsker bare sangen. Det er veldig at det er så lenge. Det er ballsy at det er to sanger i ett, det er det opera … Jeg tenkte ikke på en annen mulighet. »
Produsent Lorne Michaels til slutt caved, og vi tror alle kan være enige om at verden er et bedre sted for det.
Denne grusomme scenen drepte nesten The Walking Dead for Lauren Cohan
Det er ingen hemmelighet at De levende døde er en av de mest voldelige showene på TV. FCC har felt en rekke klager siden starten i 2010 – alt fra folk som hevder showet har « uanstendig vold-porno » til foreldre hvis barn angivelig ble « traumatisert » av de grusomme visningene av tortur. Gjennom hele showets levetid har mange stilt spørsmål ved om AMC gikk for langt, inkludert en av De levende døde Egen.
Lauren Cohan, som spiller Maggie Greene, avsluttet nesten serien over en ypperlig grafisk C-seksjonscene under sesong 3-episoden med tittelen « Killer Within ». I scenen, karakter Lori Grimes (Sarah Wayne Callies) går inn i arbeid, og Maggie er tvunget til å gi henne en gjør-det-selv C-Seksjon for å redde barnet. Lori bukker under for blodtap (og sannsynligvis ufattelige mengder smerte), og hennes unge sønn, Carl Grimes (Chandler Riggs), må deretter skyte henne i hodet for å sikre at hun ikke blir en zombie. Denne dystre, blodgjennomvåte scenen fikk Cohan til å stille spørsmål ved hennes engasjement i serien.
« Jeg går to dører ned og jeg banker på [actor] Steven [Yeun]’døren, og jeg sa: ‘Jeg må forlate showet. Jeg tror ikke jeg kan gjøre det.' » fortalte hun Inne i Actors Studio. « Det påvirker deg så dypt til kjernen å berøre, å dykke inn i noe av dette materialet. Og så innså jeg at det var derfor jeg må gjøre det. »
Alfred Hitchcocks fugler var Tippi Hedrens bristepunkt
Alfred Hitchcock-filmen fra 1963 Fuglene har blitt hyllet som en av de beste skrekkfilmene gjennom tidene, men storhet kommer med en pris. Den berømte soveromsscenen – den der karakteren Melanie Daniels (Tippi Hedrens) utholder et ondt angrep fra en flokk fugler – ser så skremmende realistisk ut fordi den Var Realistisk.
Ifølge Hedrens memoarer (via Folk), utholdt skuespilleren umenneskelige forhold mens han filmet den scenen. Hitchcock hadde angivelig lovet skuespilleren at de ville bruke mekaniske fugler til angrepet, men hun ble senere informert om at rekvisittfuglene ikke fungerte, så de måtte bruke levende. Hun kom seg gjennom fem krevende dager med filming da wranglers kastet håndfuller levende fugler på kroppen hennes. På den siste dagen knyttet Hitchcock løst levende fugler til kostymet hennes, som febrilsk hakket i ansiktet hennes.
« Jeg var for fokusert på min egen overlevelse å legge merke til, men jeg ble fortalt senere at det var enda mer skremmende og hjerteskjærende for mannskapet å se enn de foregående fire dagene hadde vært, » skrev hun.
Hedrens siste halm var da en fugl hakket henne farlig nær øyet. Hun fortalte regissøren « Jeg er ferdig » og hulket til alle forlot rommet. Hedren fikk motvillig en uke fri etter legens anbefaling.
Salma Hayek sluttet nesten Frida over Harvey Weinstein
Salma Hayeks skildring av Frida i den selvtitulerte filmen fra 2003 førte henne til en Oscar-nominasjon, men bak kulissene levde skuespilleren et mareritt. På slutten av 2017 skrev Hayek tappert en op-ed i The New York Times beskriver de påståtte overgrepene hun møtte i hendene på filmmogulen Harvey Weinstein mens hun filmet den biografiske filmen. Den lesbiske sexscenen var hennes bristepunkt.
Hayek hevdet at hun gjennom årene gjentatte ganger sa « nei » til Weinsteins seksuelle tilnærmelser, som angivelig inkluderte forespørsler om oralsex og massasje. Da hun nektet, sa hun at hun ble møtt med « Machiavellian raseri. » Selv om Harvey angivelig truet med å sparke henne fra Frida (både som produsent og skuespiller,) Hayek sa at trakasseringen stoppet da hun fikk advokater involvert og begynte å filme. Han skal senere ha truet med å sparke henne igjen med mindre hun filmet en sexscene med en kvinne som viste full frontal nakenhet.
« Det var klart for meg at han aldri ville la meg fullføre denne filmen uten at han hadde sin fantasi på en eller annen måte. Det var ikke rom for forhandlinger», skrev hun. « Jeg måtte si ja. Nå hadde så mange år av livet mitt gått inn i denne filmen. » Tanken på å være naken for Weinstein var så traumatiserende at Hayek gjentatte ganger spydde og måtte ta et beroligende middel.
Weinstein ble sparket fra sitt studio i oktober 2017 blant en rekke påstander fra mer enn 30 kvinner og blir etterforsket av politiet i New York, Los Angeles og London.
Jim Carreys kostyme fikk hjertet til å krympe tre størrelser
Getty Bilder Jim Carrey bet av litt mer enn han kunne tygge da han meldte seg på for å spille det grouchy, grønne monsteret i Hvordan Grinch stjal julen. Faktisk kom han nesten ikke forbi den første dagen of filming. For å bli den elskede skurken måtte Carrey tilbringe rundt åtte og en halv time i hår og sminke – en utmattende prosess som angivelig gjorde ham til en ekte Grinch bak kulissene.
« Den første dagen var åtte og en halv time, og jeg gikk tilbake til traileren min og satte beinet gjennom veggen, og jeg fortalte [director] Ron Howard at jeg ikke kunne gjøre filmen, » sa Carrey i et intervju om Graham Norton-showet.
For å løse problemet ansatte produsent Brian Grazer en tidligere CIA-spesialist for å hjelpe Carrey å lære å motstå bokstavelig tortur. Det viser seg at makeupartistene sannsynligvis kunne ha hatt nytte av samme trening. Spesialeffekter makeup artist Kazuhiro Tsuji innrømmet å Gribb at han begynte å se en terapeut etter å ha håndtert Carreys uberegnelige oppførsel på settet.
Daisy Ridley ønsket å hightail det til en galakse langt, langt unna
Daisy Ridley visste at hun hadde noen ganske store sko å fylle da hun signerte på å spille en Jedi i Star Wars: Kraften våkner. Det er nok press for en erfaren Hollywood-stjerne å ta på seg serien, enn si en nykommer som ennå ikke hadde klart å bryte gjennom til mainstream suksess. Rey Jakku scavenger var Ridleys store gjennombrudd, men hun nesten sprakk under press av filming i den brennende ørkenen på den aller første dagen.
I et intervju med Glamour (via Nme), innrømmet stjernen at en ugunstig kritikk fra regissør JJ Abrams etter en spesielt vanskelig dag med filming helt brøt henne ned.
« JJ … sannsynligvis ikke husker å fortelle meg at min ytelse var tre. Dette var den første dagen! Og jeg ønsket ærlig talt å dø, » sa hun. « Jeg trodde jeg skulle gråte. Jeg fikk ikke puste. Og det var så mange mannskap der, fordi åpenbart alle skapningene [had stand-ins], og det var masse ekstra mannskap som sørget for at alle var trygge fordi det var så varmt. Det var forferdelig. »
Heldigvis var Kraften sammen med Ridley, og hun fortsatte å drepe den mørke siden i begge Kraften våkner Og Den siste jedien.
Mary Elizabeth Mastrantonios erfaring var avskyelig
For mange, Avgrunnen forblir en nesten glemt blip i regissør James Camerons enorme katalog. Sci-fi thrilleren blir på en eller annen måte regelmessig oversett selv om den raket i mer penger enn Terminatoren og har høyere rangeringer som Avatar Og Titanic. Det fikk til og med fire Oscar-nominasjoner og trakk inn Oscar for beste visuelle effekter (på den tiden ble det mye rost for å bli skutt i verdens største ferskvannstank), rapportert Atlanterhavskysten.
Om Avgrunnen klarte ikke å se den kritiske suksessen til noen av Camerons andre filmer, skuespillerne vil aldri glemme traumer utholdt filming noen av filmens mest krevende og dramatiske øyeblikk. ifølge The New York Times, Cameron hyret ingen stuntdykkere, og skuespiller til Ed Harris druknet nesten på settet. For å gjøre saken verre, mary Elizabeth Mastrantonio angivelig stormet av etter at en kameramenn gikk tom for tape under en uutholdelig fysisk scene.
I scenen prøver Harris aggressivt å gjenopplive Mastrantonios karakter etter at hun ofrer seg selv. Han beskrev hendelsen til Underholdning Ukentlig: « [I was] skrikende på henne for å komme tilbake og våkne opp, og jeg slo henne over ansiktet, og jeg ser at de har gått tom for film i kameraet – det er et lys på kameraet – og ingen hadde sagt noe. Og Mary Elizabeth reiste seg og sa: ‘Vi er ikke dyr!’ og gikk av settet. De skulle la meg bare fortsette å slå her. »
Milla Jovovich ville ikke spille andre fele
Etter at Milla Jovovich fikk en rolle i 1997s Det femte elementet, ble hun en fullverdig actionstjerne, men på den tiden Resident Onde rullet rundt tidlig på 00-tallet, var det en ny tøff jente i byen. Michelle Rodriguez, hot off av Girlfight, ble kastet som Rain i sci-fi-dramaet. Det store problemet var at forfatterne angivelig endret hele manuset for å passe Rodriguez rolle.
Rodriguez « var veldig varmt i det øyeblikket, og min hotness hadde liksom vært allerede fire år gammel på det tidspunktet. Så [director] Paul [W.S. Anderson] omskrev manuset for henne, » Jovovich fortalte Inverse, og la til at endringene gjorde Rodriguez « fyren » som fikk gjøre det meste av de store actionscenene, og Jovovichs karakter ble henvist til sidelinjen som « jenta ». Jovovich var rasende. « Jeg sluttet nesten i filmen. »
Jovovich og Anderson nådde til slutt et kompromiss, men det var ikke alt som kom ut av den avtalen. De begynte også å date under produksjonen og giftet seg i 2009.
For Shelley Duvall var 127 tar var minst en for mange
Den skinnende Er fortsatt en av de mest ikoniske skrekkfilmene gjennom tidene, men det er ikke bare manuset som er skremmende. Tilsynelatende var filming like marerittaktig for Shelley Duvall, som spilte Wendy Torrance sammen med Jack Nicholsons Jack Torrance.
Stanley Kubrick har lenge vært ansett som en innovatør når det gjelder regi, men stresset i hans filmstil tok en følelsesmessig og fysisk toll på Duvall. Hun ble angivelig tvunget til å utføre den angst-riddled bat scene 127 ganger og ble så fysisk syk at håret hennes falt ut i klumper.
Duvall innrømmet overfor Roger Ebert at opplevelsen var «nesten uutholdelig», og antydet at hun nesten kastet inn håndkleet. I boken Den komplette Kubrick, Duvall snakket også om alvorlighetsgraden av situasjonen. « Fra mai til oktober var jeg virkelig inn og ut av dårlig helse fordi stresset i rollen var så stor. Stanley dyttet meg og prodded meg lenger enn jeg noensinne har blitt presset før. Det er den vanskeligste rollen jeg noensinne har hatt å spille, sier hun.
Var det verdt det? Det er opp til debatt. Duvall fikk en Golden Raspberry Award-nominasjon for verste skuespillerinne for sin rolle, men hun svettet den ikke. I 1981 fortalte hun Folk, « Når noen kjenner deg igjen på en Dairy Queen i Texas, er du en stjerne. » Hvis bare stakkars Wendy hadde den holdningen da mannen hennes begynte å miste forstanden i det bortgjemte herskapshuset.
Jessica Alba er en stygg gråter, og stolt av det
Jessica Alba var ikke bare en superhelt i 2007’s Fantastisk fire: Fremveksten av Silver Surfer – hun var en ekte person, og ekte mennesker stygge gråte. Alba var stolt av å bli nitty og gritty i sin rolle, men regissør Tim Story tilsynelatende ikke hadde det. Ifølge skuespilleren insisterte Story på at hun måtte være penere da hun gråt, og at de kunne CGI tårene i etter-the-fact. Hans kommentarer fylte skuespilleren med selvtvil og fikk henne til å føle at hun ikke fikk lov til å være en ekte person. Det var nok til å få henne til å ville vike unna show biz.
« Jeg ønsket å slutte å handle. Regissøren sa: « Det ser for ekte ut. Det ser for smertefullt ut. Kan du være penere når du gråter? Gråt pent, Jessica,' » fortalte hun Elle (via Syfy-ledning). » … Og så fikk det meg til å tenke: Er jeg ikke god nok? Er instinktene og følelsene mine ikke gode nok? Hater folk dem så mye at de ikke vil at jeg skal være en person? Har jeg ikke lov til å være en person i mitt arbeid? Og så sa jeg bare: ‘F-k det. Jeg bryr meg ikke om denne virksomheten lenger.' »
Jessica Alba kan ha vært frustrert over Hollywood etter Fantastisk Fire oppfølgeren, men hun klarte å finne stor suksess andre steder. Skuespilleren bygde et selskap på 1 milliard dollar fra grunnen av, noe som i stor grad bidro til hennes formue på 200 millioner dollar – og det er verdt en lykkelig tåre eller to.
