Den følgende artikkelen inneholder referanser til depresjon og selvmord.

Hvis du er en slags fan av skrekkfilmer, så vil du være veldig klar over hvordan selv de minste rollene og de korteste forestillingene kan forbli minneverdige i mange år – til og med tiår fremover. Så det kan være mer enn litt knusende å oppdage at det er skrekkfilmstjerner du kanskje ikke visste døde – stjerner som bidro til å gi en skremmende opplevelse på skjermen, og som skåret en udødelig arv i minnene til publikum overalt.

Slike dødsfall kan være lette å gå glipp av, spesielt innenfor en sjanger som er kjent for å spille talentene til karakteraktører som kanskje ikke får samme prestisje som vanlige Hollywood-stjerner. Skrekkstjerner lever tross alt i periferien av kultur, og som sådan, selv om deres død føles dypt av samfunnet som elsker dem, kan slike nyheter lett gli mellom sprekkene i vanlige nyheter.

Vi har mistet mange skrekkikoner som likte store og små roller som drapsmenn, sjeler, overlevende, krigere (og den rare iskremen) gjennom årene. Disse skrekkfilmstjernene som døde vil imidlertid aldri bli glemt. Sørg for å respektere favorittene dine ved å se på deres største skrekkopptreden.

Texas Chain Saw final girl

Den avdøde Tobe Hoopers «The Texas Chain Saw Massacre» galvaniserte en ny æra av skrekk, og etablerte en av de største endelige jentene som noensinne har dukket opp på skjermen: Sally Hardesty. I sin opprivende, viscerale ytelse satte Marilyn Burns en standard for skrekkheltinner som uten tvil forblir uovertruffen til i dag, men hennes opptreden kan ha hatt litt hjelp fra de notorisk forferdelige filmforholdene til lavbudsjett-slasheren.

Som Joseph Lanzas «The Texas Chain Saw Massacre: The Film That Terrified A Rattled Nation» forklarer, førte en kombinasjon av råtnende dyrekropp, ekstrem varme og uvaskede kostymer til en «utålelig råtten» atmosfære på scenen (via New York Post) , som gjorde skytingen til en utholdenhet. Som Burns husket i boken, var hun tydeligvis lettet over filmopptaket, og helt forferdet da hun ble kalt tilbake for å sette inn en siste (og stort sett ikonisk) scene. «Da jeg var gal på slutten av filmen og lo hysterisk, var det ikke skuespill,» sa hun, «det var meg, jeg måtte gå tilbake og gjøre det en gang til.»

Burns gikk dessverre bort i en alder av 65 år i 2014, med Los Angeles Times som bekreftet at stjernen døde av naturlige årsaker. Skrekkmiljøet hyllet deretter Burns, og hennes skuespillerprestasjon som ble «forbrytende forbigått.» Kaller henne «Queen of the Final Girls», skrev Bloody Disgusting i hyllest til henne, «hvis hun ga denne typen forestilling i et historisk drama fra Steven Spielberg, ville hun være en sko for … en nominasjon.»

Texas motorsagemorder

Bare et år etter at hans medspiller «The Texas Chain Saw Massacre», Marilyn Burns, døde i 2014, døde Gunner Hansen – mest kjent for sin forførende opptreden som ballettsagkrypskinn Leatherface – 68 år gammel, etter å ha levd med kreft i bukspyttkjertelen (via Variety).

Som rapportert av Vulture i deres hyllest til skuespilleren, var Hansen en islandskfødt dikter som tok rollen som «en sommerjobb.» Hans nyanserte og gjennomtenkte tilnærming til skurken hjalp imidlertid til å forme Leatherface som en kompleks og mentalt forstyrret karakter, en som er fullstendig forkynnelig for tenårene han slakter, men som krymper når han er i nærvær av sin voldelige familie. I et intervju med Entertainment Weekly sa Hansen at Leatherface «er så interessant fordi han er ekstremt farlig og dødelig, men han er ikke bare ond.»

Hansen ble også elsket av skrekkmiljøet for å være et søtlig ikon helt i strid med skurken han avbildet på skjermen. På Twitter, Sa Stephen King, «RIP Gunnar Hansen. Redd meg for å være Leatherface; personlig møtte du aldri en snillere mann.» Mens skrekkfilmmakeren Adam Green kalt stjernen, «En mild gigant og et ekte ikon i vår sjanger.» Han vil unektelig fortsette å skremme og inspirere skrekkfans – og intetanende tenåringer – i mange generasjoner framover.

Elm Street’s ringete politimann

John Saxon likte en lang og variert skuespillerkarriere i en rekke ikoniske sjangerfilmer, men han var kanskje mest kjent for skrekkfans som Donald Thompson i «A Nightmare on Elm Street» – far til Final Girl Nancy Thompson, og den lokale politimannen opp mot den abstrakte trusselen fra drømmemorder Freddy Krueger. De med kjærlighet til skrekkgenren kan også huske ham fra klassikere som «Black Christmas» og Robert Rodriguezs «From Dusk to Dawn.» Imponerende var Saxon også en venn og student av kampsportlegenden Bruce Lee, etter å ha spilt overfor ikonet i den ærverdige «Enter the Dragon» (via Yahoo! News).

Den allsidige sjangerskuespilleren døde av lungebetennelse i en alder av 83 år i 2020, og tydeligvis var han godt elsket og respektert i bransjen. Hans datter Heather Langenkamp på skjermen tok til Twitter å lede hyllest til den avdøde skuespilleren. «I 3» Nightmare «-filmer spilte John Saxon den tøffe fyren, den fjerne faren og den harde nesen,» sa hun, «men jeg ble kjent med ham som den snilleste, mest oppmuntrende og verdige mannen, far og ektemann … Den stjerneskuddet du ser i kveld er ham. » I mellomtiden har Freddy Krueger selv, Robert Englund, kalt Saxon, «min kobling til Hollywoods gullalder» og husket varmt hvordan hans «sjarmerende kostar» ville dele «historier om å jobbe» med et helt utvalg av Hollywood-kongelige, inkludert «Jimmy Stewart, Marlon Brando, [and] Clint Eastwood.»

Mannen som solgte Sunken Place

Jordan Peeles Oscar-vinnende skrekksatire «Get Out» inneholder et utvalg av nervøse scener som snek seg inn i Amerikas kulturelle bevissthet og forble der. En slik scene så veteranskuespilleren Richard Herd som en skummel informasjonsrepresentant for The Order of the Coagula, og fremme den rasistiske transplantasjonsprosedyren som gamle hvite folk transplanteres i sunne svarte kropper. Det er en enkel sekvens, men en minneverdig for å virkelig kjøre hjem de uformelle systemiske overgrepene i kjernen av filmen.

Da Herd døde i 2020 av komplikasjoner fra kreft i en alder av 87 år (via Variety), var det scenen Peele hyllet ham, ringer skuespilleren, «en fantastisk mann og en ekte profesjonell», som brakte en perfekt intensitet til den korte scenen. «Jeg ba ham om å tenke på scenen som en Viagra-annonse som prøvde å skjule dyp raseri,» sa han, «Han svarte: «Det høres ut som alle Viagra-annonser for meg!» Så spikret han den absolutt. » Stjernen var også kjent og elsket for sine opptredener i en rekke kjære filmer og TV-serier, inkludert «Planes, Trains and Automobiles», «Midnight in the Garden of Good and Evil», «Seinfeld» og «Star Trek: The Next Generasjon.»

Hammerhorror dødeligste jente

I 60-tallets horror-storhetstid for det legendariske britiske filmstudioet Hammer var det en skrikedronning som hersket øverst: Barbara Shelley. Den rødhårede tidligere modellen var kjent for å ha hovedrollen mot skrekkikonet Christopher Lee i «Dracula: Prince of Darkness» med en «behendig tosidig» forestilling av beseiret renhet som The Guardian en gang beskrev som å etterlate seerne «traumatisert og tantalisert.»

I et Express-intervju roste stjernen energien til Hammer-kollektivet som «som en familie» og uttrykte gleden over at kvinnelige fans har fortalt henne hvordan de elsker henne for å ha «alltid spilt den sterke kvinnen.» Shelley sa: «Jeg har aldri tenkt på det på den måten. Det faktum at jeg fremdeles får post fra horror-fansen min berører meg virkelig.» Talentene hennes strakte seg over datidens skrekkbom, og hun er fortsatt legendarisk for sine opptredener i en rekke gotiske skrekkklassikere for Hammer og utover, inkludert «Village of the Damned», «Quatermass and the Pit» og «Blood of the Damned» Vampyr. «

Shelley døde i begynnelsen av 2021 i en alder av 88 år etter å ha fått COVID-19 under en rutinemessig sykehuskontroll (via deadline). I en uttalelse hyllet Shelleys agent Thomas Bowington skuespilleren som han kalte «technicolor-dronningen av Hammer.» Han sa: «På skjermen kan hun være stille ond. Hun går fra statuesk skjønnhet til bare animalistisk villskap» (via BBC).

Klovnekapteinen til Firefly-familien

Kjent av en generasjon som trommeslager for rock’n’roll-bandet The T-Birds, og til en annen som stjernen til feministiske Blaxploitation-klassikere som «Foxy Brown», «Coffy» og «Spider Baby» skuespilleren Sid Haig avsluttet livet best kjent for en annen generasjon som den forvirrede, klovnedrakterte patriarken Kaptein Spaulding. Den elskede «House of 1000 Corpses» -stjernen var 80 da han døde i 2019, med Variety som rapporterte at han døde av en lungeinfeksjon etter å ha blitt innlagt på sykehus etter et fall.

Hans kone delte de uventede nyhetene på Instagram og sa: «Han elsket familien, vennene og fansen. Dette kom som et sjokk for oss alle.» På Facebook, musiker og filmskaper Rob Zombie – som gjenopplivet Haigs skuespillerkarriere ved å kaste ham i rollen som kaptein Spaulding for sin forferdelige Firefly Trilogy – hyllet stjernen. Sagt: «Jeg har lenge kjent hvor syk Sid var og hva han kjempet mot,» Zombie minnet hvor «takknemlig [Haig] var for kapteinen. «Han sa,» Han hadde helt gitt opp å opptre og hadde nå plutselig funnet et helt nytt publikum i en alder av 60. Jeg vet at han var begeistret og blåst bort av det faktum. «

En av stjernene fra The Craft

Hvis du har noen sunn interesse for popkulturen fra 90-tallet, har du sannsynligvis sett «The Craft» nok ganger til å huske Nathaniel Marstons karakter Trey – som sammen med Skeet Ulrichs Chris og Breckin Meyer’s Mitt er en av de tre dope dudebros som plager heksepakten på skolen og på fester. I november 2015 døde Marston tragisk ved 40 år etter å ha fått kritiske skader fra en bilulykke en måned tidligere (via E!).

Moren hans, Elizabeth Jackson, bekreftet nyheten via Facebook der hun delte den «ødeleggende nyheten» om at hennes «elskede og elskede sønn … som satte opp den gode kampen til i går kveld ikke var i stand til å fortsette på grunn av det traumatiske og ødeleggende arten av skadene. » Marston var sannsynligvis mest kjent for sin rolle som Michael McBain i ABC Soap Opera «One Life to Live.» Men for skrekkfans, vil han alltid være en av de tre fyrene som falsket frykten for de fire gothene i klassen sin når han var jævla, skulle han ha vært legit redd for heksene når de ventet i dem.

Necronomicon-en

Som alle skrekkfan vet, trenger en skuespiller bare å skildre den ikoniske karakteren for å være en del av samfunnet for livet. Og det var definitivt sant for skuespilleren Danny Hicks, som startet sin karriere med å spille som svakvitt dødelig fôr Jake i Sam Raimis klassiker «Evil Dead II.» Utøveren likte senere mindre roller i en rekke sjangerflicks – hvorav mange laget av Raimi, som notorisk elsker å gjengi vennene sine – inkludert «Darkman», «Maniac Cop», «My Name is Bruce,» «Wishmaster, «og til og med» Spider-Man 2. «

I begynnelsen av sommeren 2020 delte Hicks at han hadde mottatt en ødeleggende helsediagnose som ikke ga ham lang tid å leve. I et Facebook-innlegg skrev han: «Til alle menneskene som jeg aldri fikk møte, og de 6018 døde fansen som likte arbeidet mitt. Jeg har noen dårlige nyheter. Jeg har fått diagnosen kreft i trinn 4. Jeg har omtrent 1 til 3 år å leve. Men jeg må si det til deg, jeg har sikkert pukket en hel haug med å leve inn i mine 68 år. » Hicks døde dessverre bare noen få uker senere (via Variety). Hicks «»Evil Dead II» co-star Bruce Campbell hyllet stjernen den Twitter der han skrev, «Åh, Danny gutt … Stor skuespiller, venn, raconteur, rascal. Han jukset døden så mange ganger, jeg tviler på at dette er ekte. Trygge reiser, sir.»

En av OG Lost Boys

Som omtrent alle fans av «The Lost Boys» kan gå god for, hvis det er noe med å bo i Santa Carla som er vanskelig å mage, er det alle de forbannede vampyrene. Og Joel Schumacher plukket virkelig ut de beste, lyseste og mest utrolig mullet ungdomsskuespillerne for å skildre den udødelige gjengen med nattlige blodsugere i hans skrekkklassiker fra 1987. Han har kanskje bare kastet gjengens tredje dristigste multe (beklager, men ingen slår krøllete krefter fra 80-tallet Kiefer Sutherland og Alex Winter), men Brooke McCarter var likevel minneverdig som Paul – den sexy blonde vampyren med en av de mest minneverdige dødene. scener av filmen. Skyvet inn i et badekar med hvitløk-gjennomvåt hellig vann av en elskelig familiehund? Det slår sikkert en innsats gjennom hjertet.

I 2015 delte McCarters familie den triste nyheten om at 52-åringen døde av «den genetiske leversykdommen alfa-1 antitrypsinmangel (AAT)», med sin tidligere co-star (og multerival) Winter som hyllet hans på -skjerm blodbror på Twitter. «Bill & Ted» -stjernen sa: «RIP Brooke McCarter og kondolanser til familien. Vi hadde noen veldig gode tider sammen på dagen» (via BBC). Etter en håndfull roller valgte ikke den unge stjernen å holde ut med å handle, men livnærte seg i stedet innen telekommunikasjonsindustrien og som musikkprogrammerer (via Digital Spy). Som en av Santa Carlas dårligste blodsukkere i «The Lost Boys», vil McCarter virkelig leve evig.

Den høye terroren fra It Follows

David Robert Mitchell opprettet et moderne, marerittisk mesterverk med «It Follows», en film som skildrer en seksuelt overført forbannelse som manifesterer seg som en nådeløs amorf form, med den hensikt å forfølge og drepe målet. Mens forbannelsen tar form av mange forskjellige former – en naken fyr, noens foreldre, et skrikende barn – en av de mest minneverdige og chillende var «Giant Man», den ekstremt høye figuren som prøver å angripe filmens heltinne i henne soverom.

Det skremmende øyeblikket kom med tillatelse fra Mike Lanier, en 7-fots, en 7-tommers høy person som var halvparten av Guinness Book of Records «Verdens høyeste tvillinger.» I 2018 rapporterte Bloody Disgusting at skrekkstjernen hadde dødd på grunn av komplikasjoner fra kreft i bukspyttkjertelen og akromegali, et hyper-sekresjon veksthormon. Han var 48. I et intervju med GQ delte Lannier at han fikk den korte rollen «It Follows» – hans første og eneste skuespillerfaring – uten noen audition, «Søsteren min jobber med en dame som fortalte henne om filmen. og hvordan de satt fast for en veldig høy fyr. » Det var skjebnen, og etter alt å dømme elsket han opplevelsen av å skildre «et skrekkvesen.»

På spørsmål om han hadde noen konflikt om å spille en rolle som kunne skildre «ekstremt høye mennesker i et så skremmende lys,» svarte Lannier: «Det er ikke min høyde alene som er ment å skremme, det handler mer om denne blanke stirringen, denne urokkelige trusselen, «sa han og la til:» Jeg vil aldri slutte å komme for å hente deg. «

Nostromos sjefingeniør

Utgitt i 1979, presset Ridley Scotts sci-fi-skrekkmesterverk «Alien» sjangeren fremover for hvordan den ga friske skildringer av svarte, kvinnelige og blåkrage-karakterer som sjelden hadde blitt skimtet i vanlig film. Som Nostromos sjefingeniør Dennis Parker, skildret Yaphet Kotto en piskesmart svart helt – en karakter som skuespilleren «alltid har uttrykt takknemlighet for» på grunn av mangelen på slike roller for «Svarte skuespillere, på den tiden» i ensemblefilmer, ifølge IGN.

Som han fortalte nettstedet, visste han imidlertid at hans «karakter ikke kom til slutten», og sa: «Jeg vet og filmfans vet at to ting vil skje med broren i en hvilken som helst film som Alien. Han er ikke får jenta, og han kommer ikke til å klare det. Han kommer til å dø. «

Da Yaphet Kotto døde i 2021 i en alder av 81, etterlot han seg en solid arv fra imponerende forestillinger i filmer som «Live and Let Die» og «The Running Man», men for mange var det hans uutslettelige forestilling som Nostromos uselviske sjef ingeniør som ville fortsette å leve på folks hjerter. Sigourney Weaver, som berømt avbildet filmens Final Girl Ellen Ripley, uttrykte kraften i forestillingen sin i en rørende hyllest på Twitter, «Hver dag blåste Yaphett Kotto meg bort på settet med» Alien «,» skrev hun, «Det var en nonstop mesterklasse for meg, og jeg vil alltid være takknemlig for ham. Hvil i fred Parker … Over og ut, Ripley. » (via frist).

Den italienske skrekklegenden

Du kjenner kanskje og elsker Dario Argentos kitsch Giallo-mareritt fra 1977, «Suspiria», men du visste kanskje ikke at filmen ble skrevet av den italienske skuespilleren Daria Nicolodi. Den anerkjente stjernen var et ikon i seg selv etter å ha spilt i italienske skrekkklassikere som «Deep Red» og «Inferno», men hennes bidrag til sjangeren bør ikke undervurderes.

Som rapportert av The Guardian var Nicolodi romantisk involvert med Argento og delte med ham en sann historie om bestemoren hennes som gikk på et musikkakademi «på grensen mellom Tyskland og Sveits, hvor fakultetet praktiserte svart magi.» Dermed ble den mørke, heksekontrollerte danseskolen til «Suspiria» født.

Da Nicolodi døde vinteren 2020 sørget datteren hennes, skuespilleren og filmskaperen Asia Argento, av tapet av moren sin på Instagram med en rørende hyllest. Variety oversatte innlegget fra italiensk til å si: «Hvil i fred elskede mor. Nå kan du fly fri med din store ånd, og du trenger ikke lide lenger.»

Et moderne skrekkikon

Allment ansett som en av de beste hjemmeinvasjonsfilmene i den nåværende tiden (og en med en djevelsk vri i hjertet av den) Adam Wingards «You’re Next» skildrer et familiegjenforening under beleiring av en gjeng voldelige og mystiske maskerte angripere. . Nicholas Tucci, som skildrer tvilsom sønn Felix, brakte en intensitet og mørk vidd til rollen som vil bli husket av skrekkfans overalt. Ikke minst for sin del i en av filmens mest uventede og strålende grufulle dødsfall (smoothie, noen?).

I 2020 kunngjorde Tuccis far dessverre at skuespilleren hadde dødd av kreft, og la ut nyheten på Facebook. «Nick valgte å holde sykdommen privat slik at han kunne fortsette å forfølge sine profesjonelle og kunstneriske drømmer så lenge som mulig,» forklarte faren, «Til de av dere som likte Nicks arbeid på skjermen og scenen … takk for å anerkjenne talentet hans og sette pris på hans innsats «(via Deadline).

På Instagram hyllet Wingard «et stort talent og virkelig en av de hyggeligste menneskene jeg har jobbet med,» og husket at «halvparten av mannskapet» hadde en «crush på ham» under innspillingen av «You’re Next» . » I mellomtiden kalte skrekklegenden Barbara Crampton – som spilte sammen med Tucci i «You’re Next» og «Channel Zero» – skuespilleren en «søt venn» i en Twitter hyllest til ham, og uttalte: «Han er borte altfor tidlig, men hans preg på sjangeren og våre hjerter vil aldri bli glemt.»

En av OG Jason Voorhees

Slash-happy mammagutten Jason Voorhees er en av skrekkens mest utholdende skurker. Han er blitt avbildet av en håndfull forskjellige skuespillere på tvers av 12 flikker, og har spilt en rekke uhyrlige utseende innen den tiden. Å kjenne den tilsynelatende udødelige karakteren i «Friday the 13th: Part 2» – av mange ansett som en av franchisens beste – Steve Dash var den første som skildret voksen Jason i filmene, og gjorde det med et unikt utseende for karakter som hadde en sekk på hodet for mye av filmen. Enkelt sagt, filmen er det på en måte en enorm avtale for fansen.

Dash døde i 2018 etter innleggelse på sykehus på grunn av komplikasjoner fra diabetes. Den 74 år gamle skrekkkonvensjonsfavoritten delte en oppdatering om hans tilstand på Facebook hvor han avslørte at venstre ben ville bli amputert etter «å ha lidd av diabetes, blodpropp og et dårlig hjerte det siste året.» Han var imidlertid optimistisk om tilstanden og takket fansen for støtten og sa «fansen er de beste på planeten» (via Bloody Disgusting). I 2019 ble en kort dokumentar kalt «Steve Dash: Husband, Father, Grandfather» gitt ut med hyllest til den avdøde skrekkstjernen, med andre Jason-skuespillere Kane Hodder og CJ Graham som delte deres kjærlighet til utøveren.

Den mangeårige sjangerlegenden

Du er kanskje ikke kjent med navnet Dick Miller, men stol på oss, du kjenner ansiktet hans. Den veterankarakterskuespilleren likte en erfaren karriere i nesten 200 filmer, men du kjenner ham nok best for hans skildring av nabo Murray Futterman i «Gremlins» og «Gremlins 2: The New Batch», eller som heldig våpenselger som tilfeldigvis krysser stier med Arnold Schwarzeneggers cyborgmorder i «The Terminator.»

Som AV-klubben påpeker i sin hyllest til utøveren, var skuespilleren «aldri akkurat en Hollywood-stjerne» som «han hadde aldri toppfakturering på en film.» På toppen av å dukke opp i Roger Corman B-filmer og skrekkledd som «Piranha», «Night of the Creeps», «Chopping Mall» og «The Howling», jobbet han også med anerkjente filmskapere som Martin Scorsese og John Sayles. Miller døde i 2019 i en alder av 90 år hvor familien hans uttrykte: «Hans sans for humor og den unike måten han så på verden vant ham mange livslange venner og verdensomspennende fans» (via The Hollywood Reporter).

Filmskaper Joe Dante, som jobbet med Miller på omtrent alle filmer han noensinne har laget, forklarte deres karriereomspennende forbindelse i en hyllest på Twitter. Han kalte ham «en av mine beste venner og mest verdsatte samarbeidspartnere,» legge til, «vi slo det av og hvert skript deretter så jeg alltid etter en rolle for Dick – ikke bare fordi han var vennen min, men fordi jeg elsket å se ham handle!»

Kvinnen som slo sjef Brody

Hun har kanskje bare bidratt med et lite øyeblikk av filmstorhet til skrekkmiljøet, men godhet for et øyeblikk. Lee Fierro er kjent for å skildre karakteren til Mrs. Kintner i Steven Spielbergs «Jaws», med karakteren hennes mest kjent for å være den sørgende moren til monsterhaiens andre snack. Når han utfordrer den inhabil politimesteren Brody (Roy Schnieder) for å la folk svømme på stranden etter at en ung kvinne ble angrepet av en hai der («Du visste at det var farlig, men du lot folk svømme uansett»), serverer Fierros karakter ham en klap av et slag mens han utbrøt: «Gutten min er død. Jeg ville at du skulle vite det.»

Fierro døde i 2020 på grunn av komplikasjoner av COVID-19, som rapportert av MV Times, og scenen fortsetter å være en slående arv for skuespilleren som også likte en respektert teaterkarriere. I følge Nicki Galland, en romanforfatter som betraktet Fierro som «sin andre mor,» ble skuespilleren «kittet» av «Jaws» -scenen og beryktelsen den ville fortsette å få. «Hun syntes det var veldig underholdende,» sa Galland til MV Times, «hun ville si: «Hvis du fortalte meg at det var det jeg ville bli kjent for, ville jeg ikke tro det.'»

Skrekkens største iskremmann

«Killer Klowns From Outer Space» er lett den største skrekkfilmen om utenomjordiske candy floss-wielding sirkusfiender som noensinne er forpliktet til skjermen. Kultfilmen er fortsatt elsket blant sjangerfans som fortsetter å feire den for sin anarkistiske vidd, unike dødballer og legitime uhyggelige øyeblikk. Peter Licassi var en stor del av det som gjør filmen til en så varig skrekkinnredning, som skildrer den søte naturen iskremmannen Paul Terenzi i skrekkkomedien 1988.

Dessverre delte vennen og medstjernen Michael Siegel – som skildret broren sin i filmen – at Licassi hadde fullført selvmord i 2020 etter å ha slitt med depresjon «i mange år.» Siegel bekreftet nyheten på Facebook, og skrev: «Jeg vil aldri glemme latteren vi delte, suksessen vi hadde og tårene vi gråt sammen,» med henvisning til isbilen de delte i filmen, la han til, «fra nå av og resten av livet når jeg ser til høyre, vil jeg se min venn, min bror, min partner nyte helvete ut av livet. «

Brødrene Chiodo, som laget «Killer Klowns From Outer Space», hyllet også den avdøde stjernen på hyllest via Facebook hvor de delte: «Pete vil alltid være i våre hjerter og hans minne vil leve videre,» og oppfordret andre som lider fra depresjon til «strekke ut og be om hjelp.»

Hvis du eller noen du kjenner har selvmordstanker, kan du ringe National Suicide Prevention Lifeline på 1-800-273-TALK (8255).

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her