Få skuespillere er trygge for dårlige roller i dårlige filmer. De er alltid der ute og venter, lurer og søker sitt neste intetanende offer. Til tross for hvor vanlige stinkere er i filmindustrien, har de fortsatt stor innvirkning på fansen – og på karrieren til skuespillerne som får dem til å skje. Stjerner er laget for å bære disse dårlige rollene som albatrosser rundt halsen, for alltid minnet om deres tidligere slip-ups. Men ikke alle dårlige roller er resultatet av dårlig dømmekraft. Tro det eller ei, noen stjerner var ikke glemme rollens kvalitet da de aksepterte den – noen hadde ikke noe annet valg. De tok rett og slett det de kunne få.

Desperasjon får folk til å gjøre ting de normalt ikke ville gjort. Og skuespillere, noen ganger til og med de aller beste, blir også desperate. Fjernet av tidens og / eller alternativets luksus, ble disse stjernene tvunget til å vises i filmer de ikke elsket. Noen setter av deres tro og personlige filosofier til arbeid, mens andre setter av sin stolthet og tar roller som var under dem. Hver av disse skuespillerne følte seg desperate av forskjellige grunner, men de havnet alle på samme sted.

Her er noen skuespillere som tok dårlige roller av desperasjon.

En praktisk truther

I 2006 støyte Charlie Sheen først som en truther fra 11. september, og kritiserte etterforskningsinnsatsen til World Trade Center-tårnene som kollapset. Kort tid etter, i Alex Jones ‘radioprogram, ga en pre-public meltdown Sheen detaljer om bekymringene hans rundt 11. september 2001. « Det virker for meg som 19 amatører med boksskjærere som tar over fire kommersielle passasjerfly og treffer 75 prosent av målene – det føles som en konspirasjonsteori, « sa han på showet (via Daglige nyheter). I mange år etter fortsatte Sheen med å uttrykke disse følelsene når det gjaldt emnet.

Det var grunnen til at fansen var sjokkert over å høre at Sheen, en vokal 9/11 truther, ble kastet som en av lederne i 2017-filmen, 9/11. Snakker til The Hollywood Reporter, Sheen fikk rollen til å høres ut som et springbrett for noe større, og sa « Den yngre generasjonen vet ikke mye av arbeidet mitt før komedien, så de kan få en følelse av at det er et annet utstyr der … Det er så mye bra produkt der ute som jeg må tro at det kommer til å være plass for meg i noe i fremtiden.  » Det er imidlertid mulig at i Sheens hastverk med å gjenopprette sin dramatiske skuespillerkarriere, valgte han en dårlig rolle. Panorert av kritikere og tjener mindre enn $ 200.000 i billettkontoret, 9/11 var en ubegrenset katastrofe. Med kritikere som kaller filmen støtende for å bruke tvillingtårnene som « en tikkende tidsbombenhet », synes Sheen, som søker en snarvei til drama, å ha funnet langt.

En furry situasjon

Brendan Fraser var aldri en kritisk kjære, men han gjorde inntrykk i filmbransjen. På begynnelsen av 90-tallet virket det som om han var i alt. I 1999 var han ansiktet til Moren franchise. Til tross for hans karrierevei og den merkelige vellykkede filmen, ble Frasers neste tiår imidlertid rutet av kritiske og billettmessige feil. Filmer som Monkeybone, Looney Tunes: Back in Action og Inkheart bombet, og da sovetoget ga navnet Moren stoppet i 2008, hadde ikke Frasers navn samme vekt som en gang.

For Fraser virket kvalitetsrollene som tørket ut, knyttet til klagen han sendte inn mot Philip Berk, tidligere president for Hollywood Foreign Press Association, for å ha klemt seg i 2003. « Telefonen slutter å ringe i karrieren din, og du begynner å spørre deg selv hvorfor, « sa han i et intervju med GQ. « Det er mange grunner, men var dette en av dem? Jeg tror det var. »

Med Frasers arbeid « visnet på vintreet » var valgene som var igjen av tvilsom kvalitet, så han aksepterte dårlig rolle etter dårlig rolle. Først var det Furry Hevn, en film universelt smakt av kritikere. I DVD-kommentaren sier regissøren Roger Kumble til og med til Fraser (via AV-klubb), « Jeg husker at du låste deg inne i bilen og ringte agentene dine for å prøve å gå av bildet. » Årene etter Furry Hevn var ikke noe lettere. Fraser så valgene hans tilsynelatende begrenset til enten direkte til DVD-filmer som HårBrained eller filmer som aldri ble laget som The Legend of William Tell: 3D.

Toppen av verden til underjordiske ormer

Kevin Bacon kan være en modell for karrierelevetid i Hollywood i disse dager, men det var ikke alltid lett for stjernen å holde seg positiv. Etter smash-hit 1984, Footloose, Begynte Bacon det han beskrev i et intervju med The Telegraph som « en lang, langsom, jevn tilbakegang. » Mens mange fans ser den ikoniske danserollen som lanseringsplaten for Bacons lange og varige karriere, ser han det annerledes. « Du kan egentlig ikke si at karrieren min begynte å ta av etter Footloose, « sa han. » Fordi det ikke gjorde det. Karrieren min begynte å gå ned på toalettet. « 

I årene etter Footloose, Bacon var stjernen i flere store kassaflops, inkludert Quicksilver, Hun har en baby og Strafferett. Disse feilene førte til at Bacon var alvorlig i tvil om karrieren, men han slet med å ta de rollene han kunne få. Etter å ha akseptert en rolle i Skjelv, Innrømmer Bacon å ha brutt sammen en ettermiddag, falt til bakken og gråt til kona: « Jeg kan ikke tro at jeg lager en film om underjordiske ormer! » Men de ormene hjalp. Selv om filmen bare så beskjeden suksess på teatrene, var humor og tilbakekallingskvalitet Skjelv bidro til å stimulere det til å bli en stor kultklassiker.

Korsfestet av bransjen

Før han kastet inn Kristi lidenskap, Jim Caviezel ble ansett som en stigende stjerne. Hans forestillinger i Tynn rød linje, Frekvens og Greven av Monte Cristo demonstrerte at han var bestemt for storhet. Men ifølge skuespilleren, Kristi lidenskap, forandret alt. « Jeg ble avvist i min egen bransje, » sa han mens han snakket om filmen. Kristi lidenskap, selv om det var enormt vellykket i billettkontoret, ble kritisert for antisemittiske temaer, og Caviezels karriere led for det.

Likevel, mens Caviezel føler seg utsatt, visste han at rollen kom med risiko. « Jesus er like kontroversiell nå som han noen gang har vært, » sa han. Faktisk husker han regissør Mel Gibson som advarte ham om den kontroversielle rollen ved å si: « Du kommer aldri til å jobbe i denne byen igjen. » Selv om Caviezel fortsatte å jobbe, kan Gibson ha hatt rett.

I løpet av de neste sju årene inkluderte Caviezels arbeid små deler i middelmådige filmer eller hovedroller i små thrillere, som Ukjent, som hadde en veldig begrenset teaterkjøring, og den lille australske filmen, Langhelg, som ble latterliggjort av de få kritikerne som så det. Så var det billettkontoret, Outlander, en film som tjente mindre enn $ 200.000 i innenlandske inntekter på et budsjett på $ 50 millioner. For Caviezel var de imponerende rollene en konsekvens av hans etter-Lidenskap rykte og sa: « Plutselig sluttet jeg å være en av de fem mest populære skuespillerne i studioet. »

Doctor Who ble svartelistet

Fans av Doctor Who kjenner godt til dramaet bak Christopher Ecclestons avgang fra serien etter den første sesongen, men skuespilleren insisterer på at det var mer enn bare en vanskelig situasjon. I følge intervjuet hans med Vergen, Hevder Eccleston at BBC-nettverket prøvde å hindre karrieren hans etter at han dro. « Jeg ga dem et hitshow og jeg dro med verdighet, og så satte de meg på en svarteliste, » sa han. « Jeg hadde på meg mine egne usikkerheter, da det var noe jeg aldri hadde gjort før, og da ble jeg forlatt, ødelagt i tabloidpressen og svartelistet. »

Dette etterlot skuespilleren i en vanskelig situasjon og en tilsynelatende fiende på hjemmebane. Etter å ha tatt agentens råd, svarte Eccleston med å lete etter skuespill i Amerika. Uten noe å falle tilbake hjemme, tok den tidligere Time Lord roller som han normalt ikke ville, deler i store budsjett-storfilmer, som GI Joe: Rise of the Cobra og Thor: Dark World. Selv om mange skuespillere ville ha sjansen til å spille i filmer med suksessnivået disse hadde, er de bare ikke Ecclestons greie – og han visste det. Disse beslutningene, ifølge Eccleston, var rent økonomiske, og resonnerte at han angrer. « Jobber på noe sånt som GI Joe var fryktelig, « sa han. » Jeg ville bare kutte halsen hver dag. Og Thor? Bare en pistol i munnen. « 

Damme deg Jim Carrey

På begynnelsen av 90-tallet var Jean-Claude Van Damme en av de største actionstjernene på planeten. På lang sikt ser det imidlertid ut til at stjernens raske økning til superstjernen har gjort mer skade enn godt. I 1994, rett på toppen av Van Dammes berømmelse, ringte Universal og tilbød ham en enorm avtale på 12 millioner dollar med tre bilder. I stedet for å godta, kom Van Damme tilbake med et hardballbehov på 20 millioner dollar. « Jeg var sliten, » sa han i et intervju med Vergen. « Alt jeg rørte ved tjente penger. Jim Carrey fikk en formue. Og jeg ønsket å spille med systemet. Som en idiot. Latterlig. » Strategien hans ga tilbake. I følge Van Damme la studioet opp telefonen og svarteliste ham.

Situasjonen ble verre. Etter å ha dukket opp i sammenhengende kassebomber, van Damme, Legionær, en film på $ 35 millioner beregnet på teatre, gikk rett på DVD da studioene angivelig bestemte at skuespillerens billettkontor hadde forsvunnet. I 1999 spilte Van Damme i bare direkte til DVD-filmer, en strekning som varte i ni år. En gang den største tegningen i aksjon, inkluderte Van Damme CV nå kritisk villede filmer, som Avsporet og Rekkefølgen. « Ikke alle var høyt budsjett eller velregisserte, vet du? Førstegangsdirektør, [director of photography] som regissør, to gutter som regisserer, filmer laget av stuntkoordinatorer. Det er sant! « Sa han. » Jeg hadde problemer med studioet, så jeg forsvinner i et par år, ut av kartet, når det gjelder teater. « 

Pinlig Scream Queen

Sent på 90-tallet var ikke snill mot Jamie Lee Curtis. Etter den massivt vellykkede Sanne løgner, dukket hun opp i flere påfølgende kommersielle og kritiske feil. I løpet av denne perioden spilte Curtis til og med med Halloween H2O, en tilbakevending til hennes ikoniske karakter, Laurie Strode. Mens filmen regnes som en vellykket oppfølger, Halloween H2O var ikke nok til å overvinne Scream Queen’s andre savner da det nye årtusenet nærmet seg. I løpet av denne tiden deltok Curtis i Husarrest, en film som Siskel og Ebert hadde høyt på rangeringene av « årets verste filmer ». Det var også Brennende skapninger, den åndelige etterfølgeren til En fisk som heter Wanda, en film som John Cleese sa at å lage var en av hans store angrer.

Når en stjerne av Curtis ‘vekst opplever en snubling i karrieren hennes som hun gjorde på slutten av 90-tallet, blir studioene nølende med å tilby dem store roller. Det ser ut til at det var her Curtis befant seg da hun godtok ledelsen i 1999-filmen Virus. Av alle filmene hun har gjort i karrieren, Virus skiller seg ut for skuespilleren på verst mulig måte. I et intervju med WENN (via Sunday Express), Sa Curtis, « Det var kanskje den eneste gangen jeg visste at noe bare var dårlig, og det var ingenting jeg kunne gjøre med det. »

Et karriere dødsønske

Den en gang så store actionstjernen, Bruce Willis, har sett karrieren hans sakte krympe ned i en serie rett til DVD-action-flicks siden omtrent 2013. I det året, under et intervju med XLS magasin (via Vergen), Så Willis ut til å være slitsom med handlingssjangeren og sa: « Når du har sett noen få ildkuler, er det ikke spennende lenger. Jeg vet at en del av publikum mitt liker eksplosjonene, men for å være ærlig, er jeg litt lei av det nå. »

Likevel fortsatte Willis å forklare at han liker lønnsslippene som følger med actionfilmer. Kanskje det var derfor han hoppet på muligheten til å spille i en større produksjon da den kom i form av 2018-filmen, Dødsønske. Hvis imidlertid Willis håpet på at denne filmen skulle innlede en slags karriereoppblomstring, ser det ut til at han dårlig vurderte situasjonen. Til tross for de negative vurderingene som møtte originalen 1974 Dødsønske, i det minste, inspirerte Charles Bronson-filmen en debatt om vigilantisme og voldsfilmer. Hvis ikke noe annet, viser Willis-remake bare hvor mange tider som har endret seg siden da. Midt i landsomfattende protester om våpenkontroll og våpenvåpen, den nye Dødsønske føles som om det er fra en svunnen tid, og kanskje også stjernen.

En kortvarig pensjon

Richard Dreyfuss hadde bare vært pensjonist i omtrent ett år da han kom tilbake til bransjen med en rolle Poseidon. På slutten av 2004 kunngjorde Dreyfuss at han ville forlate filmen for å forfølge andre interesser. I et intervju med Vergen, sa skuespilleren, « Jeg søker ikke å lage flere filmer, og de søker meg ikke. Jeg er ganske fornøyd med den situasjonen. » Han virket så sikker. Hva endret seg i et kalenderår?

Det var absolutt ikke kvaliteten på rollen i Poseidon som overbeviste Dreyfuss om å gå tilbake til filmindustrien så kort tid etter at han dro. Tross alt, Poseidon var en kassesvikt, bare bare å få tilbake de enorme produksjonskostnadene. Kritisk falt filmen også flatt. I følge Dreyfuss var grunnen til at han kom tilbake til bransjen fordi han lot den være økonomisk uforberedt. « Penger, enkle, » sa han. « Jeg kunngjorde at jeg gikk av med pensjon bare ett nummer mangler å vinne det spanske nasjonale lotteriet. Jeg ventet til det tiende og deretter, » Jeg er pensjonist! « 

Stille for å si fra

Bortsett fra det åpenbare, var en av de store åpenbaringene som # MeToo-bevegelsen avdekket, at mange av kvinnene som var involvert hadde blitt svartelistet av disse mektige mennene for å snakke imot dem. Mira Sorvino kan være plakatbarnet for denne straffen. Etter å ha vunnet en Oscar i 1996 for sin opptreden i Mektig Afrodite, Sorvino fortsatte med å lande flere lovende roller, som de i Romy og Michele’s High School Reunion og Etterlig. Men da kalenderen ble omgjort til det nye årtusenet, så det ut til at Sorvinos karriere stoppet opp. Mens hun hadde vært en del av noen skuffende filmer, inkludert Erstatningsmordere, Ved første blikk og Summer of Sam, noe annet kan ha vært på jobb.

I 2002 var de eneste rollene Sorvino hadde tilgjengelig for henne i små rett-til-DVD-filmer, som WiseGirls med Mariah Carey og Semana-nissen, og hun hadde ikke noe annet valg enn å akseptere de dårlige rollene. Ifølge Sorvino var nedgangen i karrieren et resultat av at hun nektet Harvey Weinsteins seksuelle fremskritt i 1995. Selv om hun ikke ble offentlig på den tiden, hevder Sorvino at hun fortalte en kvinnelig ansatt i Miramax, et trekk som sannsynligvis satte Weinstein i defensiv. og så skadet karrieren hennes. Når Weinstein-skandalen eksploderte, kom sannheten ut. Regissør Peter Jackson avslørte at han rundt den tiden fikk beskjed fra Miramax om Weinstein om å unngå å kaste Sorvino og bekrefte skuespillerens frykt. Kort tid etter at Jackson fortalte sin historie, Sorvino twitret, « Der er det en bekreftelse på at Harvey Weinstein avsporet karrieren min, noe jeg mistenkte, men var usikker. »

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her