Filmer er av sin art en samarbeidende kunstform – produsenter kaller skuddene for å sikre pengene og andre ressurser for å få filmen, og etterlater en regissør til å lede de daglige aktivitetene på stedet og faktisk filme ting, ansvarlig for mange besetningsmedlemmer og skuespillere. De er selvfølgelig ansiktet til filmen, og uten tvil de som har den mest utfordrende jobben, og gir liv til et manus og regissørens visjon om å fortelle en historie og forsvinne i karakteren deres.

Sannsynligvis kjenner ingen disse fiktive menneskene (eller basert på virkelige mennesker) bedre enn skuespillere, og som sådan må de ofte være voktere av materialet mens de balanserer det med sine egne kunstneriske mål mens de holder menneskelig verdighet intakt. Skuespillere kan gå gjennom alle bryderiet, kostnadene og tiden med å filme en scene, bare for å ha så dyp anger på det etter at de vil diskutere med filmskaperne – eller rett opp krav – om at den blir fjernet fra den endelige kuttingen . Her er noen skuespillere som ba om at en scene skulle fjernes fra en film, hvorav noen var vellykkede og andre ikke.

Olivia Munn ba ledere om å kutte en scene med en kriminell

I 2018 ga 20th Century Fox ut «The Predator», en stjernespekket nyinnspilling av Arnold Schwarzenegger shoot-«em-up sci-fi-klassikeren «Predator» fra 1987. Shane Black, forfatter av «Lethal Weapon» og «Kiss Kiss Bang Bang», nyter en karriereoppblomstring takket være suksessen til «The Nice Guys», regissert fra et manus han skrev sammen, og kastet sin venn i mer enn et tiår , Steven Wilder Striegel, i en liten del som besto av omtrent tre sider med skjermtid overfor Olivia Munn.

I august 2018, måneder etter at innspillingen var ferdig, fant Munn ut at Striegel var en registrert sexforbryter. I følge Los Angeles Times erkjente Striegel seg skyldig i 2010 på en siktelse for at han brukte internett for å tvinge en tenåring til et fysisk forhold. Munn delte denne informasjonen med ledere i Fox, som nesten umiddelbart sendte redaksjonen til «The Predator» for å slette Striegels hele tilstedeværelse fra filmen. «Studioet vårt var ikke klar over Mr. Striegels bakgrunn da han ble ansatt,» sa en talsperson for studio.

Hvis du eller noen du kjenner kan være utsatt for barnemishandling, kan du kontakte Childhelp National Child Abuse Hotline på 1-800-4-A-Child (1-800-422-4453) eller kontakte deres live chat-tjenester.

Frat-gutta i Borat syntes ikke filmen var «veldig fin»

«Borat» nærmet seg filmskaping på en ny måte, og humoren var en funksjon av formatet. Den britiske komikeren og celeb-sjangeren Sacha Baron Cohen portretterte Borat Sagdiyev, en grov, sexistisk reporter fra Kasakhstan, siktet for å lage en dokumentar om det amerikanske livet. Som Borat legger Cohen ut på en biltur og avslører fordommer ved å samhandle med ekte mennesker som ikke vet at han spiller en karakter.

I en scene får noen ekte studenter fra South Carolina og brorskapbrødre Borat beruset. En ung mann forteller Borat at han vil underkaste seg en handling som innebærer å plassere ost i urinrøret og la en mus hente den, mens en annen sier at det er «en stor skam» at kvinner ikke er slaver i USA. En av gutta vokser på raseforhold og sier at i «landet vårt har minoritetene faktisk mer makt.» Og så slår de seg sammen for å se sexbåndet fra Pamela Anderson.

Kort tid etter at filmen kom på kino i 2006, saksøkte to av de tre unge mennene i scenen 20th Century Fox, og hevdet at de ble tvunget til å vises i filmen, ifølge ABC News, med filmskapere som fikk dem full før kameraene rullet og fortelle dem at filmen bare vil bli utgitt utenlands. Per Reuters nektet en dommer duoenes krav om at scenen deres skulle bli tatt ut av filmen, og avviste en advokats argument om at filmens endeløse tilgjengelighet på DVD ville skade klientenes omdømme og påvirke deres lette å finne arbeid.

Denzel Washington har fått utelatt mange kjærlighetsscener

I 1989 var Denzel Washington en av de største voksende stjernene i Hollywood, og kom ut av et seksårig løp på «St. Elswhere» og fikk sin første Oscar-nominasjon for sin rolle som den sørafrikanske anti-apartheid-korsfareren Steve Biko i «Cry Frihet.»

Washington signerte for å spille i kriminaldramaet «The Mighty Quinn» som politibetjent Xavier Quinn, overfor Mimi Rogers som hans kjærlighetsinteresse, Hadley Elgin. I følge Newsweek inkluderte det originale kuttet av filmen et kyss mellom Washington, som er svart, og Rogers, en hvit skuespiller. På en test screening, svarte kvinner i publikum angivelig buet øyeblikket, og fikk Washington til å bruke sin innflytelse for å få produsenter til å slette scenen. «Svarte kvinner blir ikke ofte sett på som objekter av begjær på film. De har alltid vært mitt kjernepublikum,» sa Washington og forklarte hvorfor han helt siden «The Mighty Quinn» ikke lar seg se i scener som skildrer interracial. fysisk hengivenhet.

Den lovlige thrilleren «The Pelican Brief» fra 1993 skulle inneholde et kyss mellom karakteren hans og den som Julia Roberts spilte. «Jeg har tatt så mye s *** gjennom årene for ikke å kysse Denzel i den filmen,» sa Roberts. «Selvfølgelig ønsket jeg å kysse Denzel. Det var hans idé å ta de forbanna scenene ut.» I 2004-filmen «Man on Fire», ifølge en kilde som snakket med NBC News, ble også en kjærlighetsscene med Washington og den hvite skuespilleren Radha Mitchell slettet.

Romany Malco var redd for å fornærme moren sin

Han er gjenkjennelig for et bredt spekter av roller – Roma på det tårevåtende ABC-dramaet «A Million Little Things», Conrad på Showtime’s forstadsatire «Weeds», som spiller tittelrollen i den laget TV-filmen «Too Legit: The MC Hammer» Story, «- men Romany Malcos mest kjente rolle er sannsynligvis fortsatt Jay, damemann og aggressivt overbevisende venn av Steve Carells karakter i» The 40-Year-Old Virgin. » Sommeren 2005 var komedie fra forfatter-regissør Judd Apatow en kortsalg og brøt Malcos karriere vidt åpent, men hadde skuespilleren hatt sin måte, hadde han kanskje aldri høstet fordelene.

«Jeg ba faktisk Judd Apatow om å kutte meg ut av det,» sa Malco til Yahoo! bortsett fra hvordan det ville være en stor oppgave å fjerne en av hovedpersonene helt fra en film, nektet Apatow. «Han var som:» Vi kan ikke. Du er morsom, «, minnet Malco. Hans resonnement: Filmen har noen såse, uheldige øyeblikk, og Malco var ikke sikker på hvordan moren hans ville reagere. «Jeg var som,» Moren min er en ordinert minister, bro, kutt meg ut av filmen, vær så snill, «sa han.» Jeg var bokstavelig talt redd for hva som ville skje når den kom ut. «Malco forble i filmen, som han sier moren og «alle kirkevennene hennes» gikk og så «flere ganger.»

Macaulay Culkin ville ha det bra med å erstatte Donald Trumps opptreden i Home Alone 2

I 1992 fant den forlatte rapscallionen Kevin McAllister seg igjen helt alene på jul, denne gangen i tonere deler av Manhattan, i den suksessrike oppfølgeren «Home Alone 2: Lost in New York.» På et tidspunkt vandrer Kevin (Macaulay Culkin) inn i det luksuriøse Plaza Hotel og ber en voksen mann i dress om å peke ham mot lobbyen. «Nede i gangen og til venstre,» svarer fyren, men det er ingen vanlig fyr – det er New York eiendomsmegler og tabloidarmatur Donald Trump viser seg i et como-utseende, år før «The Apprentice» eller hans ene periode som president for de forente stater.

Trumps tid i det ovale kontoret var en stormende og kontroversiell æra, som kulminerte i at hans støttespillere var sinte over tapet av gjenvalget og stormet voldsomt det amerikanske hovedstaden. President Trump ble anklaget, men ikke dømt for å ha ansporet til opprør, ifølge BBC. I januar 2021, bare dager etter protestene og opptøyene, Twitter-bruker @raehasasword oppfordret til å fjerne Trumps komo fra «Home Alone 2», eller rettere sagt en «petisjon om å erstatte trumf i» hjemme alene 2 «med 40 år gamle Macaulay Culkin digitalt.» Skuespilleren ga uttrykk for sin godkjennelse, tvitring «Solgt.»

Molly Ringwald fikk en annen skuespillers naken scene fra The Breakfast Club

John Hughes hevet ungdomsfilmen til høy kunst på 1980-tallet, og presenterte alvorlige, følelsesmessig ærlige portretter av hvordan det er å være ung og finne frem i filmer som «Ferris Bueller’s Day Off», «Pretty in Pink» og «The Breakfast Klubb.» 1985-prosjektet foregår hovedsakelig i ett rom – et forstads Chicago high school-bibliotek på en lørdag, når fem veldig forskjellige studenter kastes i en dagslang forvaring sammen og lærer mye om hverandre, men også om seg selv. Blant dem: en rebell (Judd Nelson), en jock (Emilio Estevez), en nerd (Anthony Michael Hall) og en dronningbi. Denne karakteren, Claire, ble portrettert av hyppig Hughes-samarbeidspartner og 80-talls ungdomsstift Molly Ringwald, hvis innspill filmskaperen tok på alvor.

I et essay fra 2018 for The New Yorker, der hun reflekterte over noen av de mer problematiske og dårlig eldre øyeblikkene i 80-tallet, avslørte Ringwald at det var en scene i manuset «The Breakfast Club» der administrator og forvaring varetok Mr. Vernon spionerte i hemmelighet en kvinnelig trenertrener da hun svømte naken i skolens basseng. «Scenen var ikke i første utkast jeg leste, og jeg lobbyet John for å kutte den,» sa Ringwald. «Det gjorde han, og selv om jeg er sikker på at skuespilleren som ble kastet inn i rollen fortsatt gir meg skylden for å ha ødelagt pausen hennes, tror jeg filmen er bedre for det.»

Cast og mannskap ønsket at Norman Mailer skulle klippe en scene fra Tough Guys Don’t Dance

Norman Mailer er en gigant av amerikanske brev. Han vant to Pulitzer-priser, en for sakprosa (1968’s «Armies of the Night») og en for fiksjon (1979s «The Executioner’s Song»), og han var med å grunnlegge den innflytelsesrike avisen The Village Voice. Det er Mailers kommando av kunstnerisk uttrykk og evne til å starte et prosjekt som sannsynligvis fikk produsenter til å tro at han kunne håndtere regissering av en stor film.

Mailer regisserte «Tough Guys Don’t Dance» fra sitt eget manus, en film om Tim Madden, et hett rot fra en forfatter i førtiårene (Ryan O’Neal) som våkner etter en drikkebinge for å oppdage tilsynelatende unektelig bevis for at han begikk en rekke grusomme forbrytelser. Å, og det er en komedie, i det minste delvis. Filmens klimatiske øyeblikk, der Tim blir gjort kjent med flere plot-vendinger i form av et brev, skal ikke være morsom, men den vinder opp på den måten.

Kalt «Worst Line Reading Ever», hamrer O’Neal det opp mens musikken svulmer og kameraet spinner melodramatisk og roper ut overbevisende: «Å Gud, å mann!» igjen og igjen. «Alle andre ba meg om å ta scenen ut av filmen, og jeg insisterte på det,» sa Mailer, før han innrømmet «det er den eneste katastrofen i filmen, vil jeg si.» Regissøren avslørte også at O’Neal var «rasende over» scenen «og sannsynligvis ville» aldri tilgi «Mailer.

JoJo Siwa ønsker ikke å forvirre fansen sin med en kyssescene

I mange år var JoJo Siwa en av de største trekkene på YouTube for først og fremst et publikum av andre barn, tweens og tenåringer. En sanger, danser og grenseløst sprudlende og positiv utøver, hun forvandlet regnbuer, glitrer og glede til milliarder av treff, ifølge Insider. Rett etter å ha fylt 17 år kom Siwa ut som medlem av LGBTQ-samfunnet og identifiseres som pansexual, per ABC News.

I 2021, når dette skrives, er stjernen klar til å sprette fra YouTube til storskjermen med «Bounce», en filmatisering av Megan Shulls høytidsfantasi for unge voksne der hun spiller en tenåring hvis juleønske blir oppfylt og hun hopper magisk. inn i livet til en annen person. Som det er sant for de fleste unge voksne og Juletema-filmer, det er en stor romantisk scene som involverer et kyss. Siwa filmet det, men likte det ikke. «Jeg handler ikke om det. Jeg prøver å få det trukket så ille. Det vil skje. Det vil bli trukket,» sa hun til Entertainment Weekly. Årsakene er veldig personlige. «Jeg er vanvittig forelsket og vil ikke kysse et annet menneske,» sa Siwa. «Spesielt fordi det er en mann.»

Den personen hun har blitt slått sammen med har ikke noe problem med scenen, men det er Siwa selv, som ikke vil forvirre fansen sin, som etter mange år med å følge henne på YouTube ikke er vant til å se henne skildre noe annet enn seg selv . «Det er det de ser på meg som, ikke noen karakter … det blir litt rart.»

Colin Firth orket ikke å være i Paddington

Hva kan være komplisert, feil eller kontroversielt med «Paddington»? Filmen fra 2014 er den første av to ekstremt kritikerroste tilpasninger av Michael Bonds elskede barnebøker om en mykt talt, men uheldig bjørn fra Peru som har på seg en blå frakk, røde støvler og en floppy lue som elsker marmeladesmørbrød og har lite innsats. opplevelser i London. Ifølge USA Today signerte Oscar-vinnende skuespiller og britiske ikon Colin Firth for å gi uttrykk for det britiske ikonet som er Paddington, og nyheten ble kunngjort bare seks måneder før «Paddington» var planlagt å treffe teatre over hele verden. «Stemmen hans kan være dyp og voksen, hvis du lytter til ham uten å legge merke til hvor djevelsk kjekk han er,» sa filmregissøren og medforfatteren Paul King, med ros til Firth.

Men bare en uke senere rapporterte USA Today at Firth var ute av «Paddington» -prosjektet, og det var hans mer eller mindre hans valg å forlate. «Det har vært bittert å se denne herlige skapningen ta form og komme til den triste erkjennelsen at han rett og slett ikke har stemmen min. Etter en periode med fornektelse har vi valgt bevisst frakobling,» sa Firth og la til at han «plaget» filmskapere med ideer om erstatning for skuespillere. (Ben Whishaw tok til slutt over.) Produsent David Heyman fortalte senere Yahoo! Filmer som Firth i ettertid var «for moden» til å spille den barnslige Paddington.

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her