Hollywood er full av overraskelser for film- og TV-stjernene. Pakking, flytting over hele landet, ut på audition etter audition – det er en vei som kommer til å komme med utrolige historier. Som vi lærte av «When Harry Met Sally», «Når du innser at du vil tilbringe resten av livet ditt med noen, vil du at resten av livet skal starte så snart som mulig.» Som en stor kjærlighet er en persons kall spennende å oppdage. En skuespiller som er drevet til å handle og tilbringe resten av livet med håndverket sitt, vil gjøre ganske mye for å oppnå drømmen.

Det er ingen erstatning for hardt arbeid og besluttsomhet, men timing er alt, og utøvere lærer å forvente det uventede. Den store pause eller deler av livet kan være rett rundt hjørnet. Hva skjer når en stjerne ikke lenger er riktig for en del og noen andre får sjansen til å svinge seg? Hvordan er det å få en topphemmelig audition eller en liten rolle som utvides over tid? Det er fascinerende at slike scenarier virkelig skjer bak kulissene. Skuespillere finner roller og jobber flittig for å tjene dem hver dag, men visse roller finner også skuespillere, på en måte å snakke på. En karakter er en mektig enhet – en som kan inspirere og til og med overleve skuespilleren. Du vil ikke tro hvordan disse kjendisene kom til spillejobber som økte karrieren deres.

En snekkerjobb forandret livet til Harrison Ford for alltid

«Star Wars» var ikke første gang Harrison Ford gikk sammen med George Lucas, men det virket nesten mot den elskede skuespilleren. «George Lucas hadde gjort det kjent at han ikke var interessert i å jobbe med noen som han hadde jobbet med i «American Graffiti», at han lette etter nye ansikter,» husket Ford i en video for Vanity Fair. Åpenbart var regissøren villig til å gjøre et unntak for Ford, som spilte Bob Falfa i «American Graffiti.»

Før «Star Wars», løp Ford inn i Lucas og Richard Dreyfuss mens han var på døgnet som tømrer. «Jeg jobbet med en forseggjort inngangsport til Francis Ford Coppolas kontorer,» husket han til Vanity Fair. Den interaksjonen «ringte en bjelle» med Lucas.

I en Reddit AMA sa Ford at han ble «kontaktet» med rollen etter at han «hadde hjulpet George Lucas med å prøve skuespillere for de viktigste delene.» Ford var ombord, men også helt tatt på vakt. «Min hovedjobb den gangen var snekring, jeg hadde vært under kontrakt som skuespiller i Columbia og Universal,» skrev han. «Jeg hadde et hus den gangen jeg ønsket å bygge om, litt av vraket til et hus. Jeg ville investere penger i verktøy, men ville ikke ha penger til materialer, så jeg skjønte at dette var en annen måte å sette mat på og tillate meg å velge mellom de skuespillerjobbene som ble tilbudt den gangen. » Snekring førte ham uventet til «Star Wars», så alt ordnet seg.

Publikum krevde mer Steve Urkel

Sitcoms i ABCs TGIF-programmeringsblokk, spesielt show som «Full House», «Step by Step» og «Family Matters», er stemningsfulle for varme familiefølelser, latter og erfaringer. Sistnevnte serie, som begynte som en «Perfect Strangers» -utløp, presenterte Jaleel White som den ikoniske Steve Urkel. I 2021 åpnet han opp om sin tid i sitcom.

I en episode av TVOnes «Uncensored» forklarte White at Jo Marie Payton (skuespilleren som spilte Harriette Winslow) «alltid vil si at showet var hennes show fordi det teknisk sett var en spin-off av karakteren hennes fra «Perfect Strangers.» «Paytons Harriette begynte som heisoperatør på den første Chicago-baserte serien, og oppfølgingsshowet utdypet hennes familieliv. White beskrev måten «nettverk spiller spill fordi nettverk mange ganger ikke nødvendigvis tror på stjernekraften til en person,» og bemerket at Payton fikk selskap av andre stjerner som Reginald VelJohnson som Carl Winslow og Telma Hopkins som tante Rachel Crawford .

White skulle ha en mindre rolle, men han stjal showet som Steve Urkel. På en episode fra 1995 av «The Oprah Winfrey Show» delte han at karakteren hans ble en hovedinnretning av ensemblet tidlig etter at han var en stor hit med et brorskap som var i studiopublikummet. «Og de begynte å synge» Urkel «mellom scenene jeg ikke var med på,» husket han. «Og dette var den første uken, og helt siden den gang har jeg vært tilbake.»

Henry Thomas, telefon hjemme

En film som «ET» vil alltid trekke filminteresserte inn i den bevegelige, annenverdige historien. Casting av 1982-filmen virker perfekt nå, men det var ikke alltid slik. Marci Liroff var rollebesetningsdirektør for «ET», og i en video for Oscar-nettsiden detaljerte hun prosessen for å finne den rette skuespilleren for hovedpersonen. «Vi hadde litt finpusset på gutten at vi ønsket å spille rollen som Elliott,» husket Liroff. «I denne situasjonen, siden de alle var barn, ønsket vi å se hvordan de ville samhandle sammen ved å spille et spill. Vi inviterte dem alle til forfatteren, Melissa Mathisons, for å spille Dungeons and Dragons.»

Den originale Elliott i «ET» ble sluppet løs fordi han ikke spilte bra med andre under spillet. «Han ble veldig sjefen – det viste bare at han ikke var barnet vårt. Så jeg måtte i utgangspunktet begynne på nytt,» sa Liroff. Da karakteren måtte omarbeides, anbefalte Steven Spielbergs venn Jack Fisk Henry Thomas, som han hadde regissert i «Raggedy Man.» Thomas ble fløyet inn fra Texas for en audition og holdt en forestilling som forlot rommet i tårer. Nykommeren ble ETs faste kompis, og fikk de verdsatte ordene fra Steven Spielberg: «Ok gutt, du har jobben.» Hvis det ikke var for det «Dungeons and Dragons» -spillet, hadde det kanskje vært en annen Elliott.

Will Friedles høyde hjalp ham med å lande denne ikoniske rollen

En annen flott TGIF var «Boy Meets World», sitcom som ga verden Cory, Topanga, Shawn, Mr. Feeny og selvfølgelig Eric. Gjennom de syv sesongene av «Boy Meets World» var Eric Matthews Cory og Morgans kjekke, morsomme og til slutt svale eldre bror. Rollen gikk til Will Friedle, og fans kunne ikke forestille seg det på noen annen måte. Imidlertid kunne Friedle ha gått glipp av serien på grunn av en syk dag.

«Dette er hvor vi snakker om flaks,» begynte Will Friedle på «We Have Cool Friends» -serien. Han fortsatte med å fortelle at han var syk dagen hans «Boy Meets World» -prøve, så en annen skuespiller ble kastet som Eric Matthews, og det virket som en åpen og lukket sak.

Den opprinnelige Eric-skuespilleren var ikke mye høyere enn Ben Savage, som spilte Cory, og det ble bestemt at den eldre broren måtte ha mer høyde etter hvert som den yngre broren vokste. Ergo, Eric Matthews ble omarbeidet. Will Friedle fikk en ny sjanse på delen, og resten er i utgangspunktet historie. Friedle la til: «Jeg sier alltid til folk: «Det barnet er fem inches høyere, og jeg sitter ikke her akkurat nå. Hele livet mitt er annerledes.» Så det går tilbake til flaks. » Han gjorde rollen som Eric så minneverdig på 90-tallet og kom tilbake som en tilbakevendende karakter for «Girl Meets World» spin-off på 2010-tallet.

Brie Larsons lunsjer var noe mer

Hva om du kunne lande en filmopptreden bare ved å være en uimotståelig lunsjdato? Lite visste hun, det var akkurat slik Brie Larson endte med å nappe rollen som Amy Schumers søster på skjermen i «Trainwreck.»

Larson regaliserte chatprogramleder Jimmy Kimmel med sin «Trainwreck» -historie. «Jeg visste ikke engang at jeg fikk jobben en stund,» sa hun. «I utgangspunktet ringte Judd til meg, og jeg vet ikke helt hvordan han fikk mobilnummeret mitt, men han ringte meg og sa» Hei, kjenner du Amy Schumer? «» Larson sa at hun ikke gjorde det, og Apatow svarte. , «Vil du komme og spise lunsj med oss? Jeg jobber med henne akkurat nå. Vi skriver, kom og heng. Vi vil kjøpe deg lunsj.» Mens de spiste, ble Larson bedt om å snakke om seg selv. «De begynte å spørre meg historier om livet mitt,» sa hun. Og så ba Apatow henne om å bli med dem på et måltid dagen etter. De lure lunsjene fortsatte i omtrent en uke da Bill Hader ble med på festen. Begge skuespillerne mistenkte at noe var oppe.

Det viser seg at Larsons serie med sammenkomster med Schumer og Judd Apatow faktisk var en stor audition! Ikke bare fikk hun gratis mat – hun fikk delen.

Lindsay Lohans popularitet rystet opp Mean Girls

«Mean Girls» lever videre i popkulturland og er fortsatt et av Lindsay Lohans mest ikoniske prosjekter. Sannheten er at hun hadde tenkt å spille skurken Regina George i stedet for den nye jenta Cady Heron.

Lohan var begeistret over ideen om å innta rollen som Regina George. «Da jeg ga det til henne, var hun som: «Jeg f ****** kjærlighet Regina George! Dette er akkurat den delen jeg vil spille, «sa regissør Mark Waters til Vulture. Søket startet etter Cady Heron, men Waters og hans mannskap» fant ingen vi likte som følte seg sterke nok til å gå opp mot Lindsay, » regissør husket.

Waters hadde nettopp regissert Lohan i «Freaky Friday» -opptaket, som debuterte i 2003 og tjente $ 160.846.332 over hele verden (per Box Office Mojo). Det var offisielt: Lindsay Lohan måtte spille ledelsen «Mean Girls» fordi hun var så populær. Waters forklarte for Vulture at Sherry Lansing (den gang lederen for Paramount) mente det var «ikke kommer til å jobbe med å spille skurken, fordi hun nå har et publikum som ikke vil akseptere det.» «Lohan var litt bummet, men anerkjent. hun ville «ha flere linjer» som ledelse. I en annen overraskende vri auditionerte Rachel McAdams opprinnelig for Cady Heron. I følge Waters var Lohan «sjenert» rundt McAdams, som til slutt fikk rollen som den vanlige jenta Regina George. (Nok en morsom godbit fra Waters «chat med Vulture: Amanda Seyfried var også i løp for Regina).

Raven så noe annerledes for fremtiden hennes

Raven-Symoné var lett en av de største stjernene på Disney Channel på 00-tallet. «That’s So Raven» hadde premiere i 2003, måneder før «The Cheetah Girls» også ville lande på Mickey Muss nettverk. Med en strålende utøver som Raven-Symoné, kan det virke opplagt å basere sitcom rundt skuespilleren, men det var ikke slik «That’s So Raven» startet.

Når han snakket med The Hollywood Reporter i 2006, fikk Gary Marsh, som var Disney Channel verdensomspennende president for underholdning på den tiden, hvordan «That’s So Raven» ble showet publikum kjenner og elsker. «Raven kom inn for å lese for sidekick-rollen – den selvsikre, rambunctious, ta-no-fanger beste venn,» delte han. «Hun var strålende. Vi hadde ennå ikke kastet ledelsen. Vi satt i (audition) rommet og sa: «Vi har et utrolig talent foran oss. La oss se om hun vil lese for hovedrollen.'»

Etter å ha lest for hoveddelen, fikk Raven valget om å spille hovedpersonen eller beste vennen. Raven «valgte sidekick-delen fordi det var større sjanse for å uttrykke sine komiske koteletter. Det var en saftigere rolle. Piloten inneholder faktisk at Raven spiller den beste vennen,» sa Marsh. Han visste etter å ha testet piloten at «Raven trengte å være stjernen. Så vi omskrev hovedpersonen og overførte energien og den komiske følsomheten til sidemannen til ledelsen.» Raven Baxter og Chelsea Daniels var en dynamisk duo fra «That’s So Raven» til «Raven’s Home» -vekkelsen, og vi er glade for at det fungerte slik.

Den tragiske fortellingen om aluminium og Trollmannen fra Oz

Buddy Ebsen var den opprinnelige Tin Man i MGMs «The Wizard of Oz» til han fikk en negativ reaksjon på sminken. «Ni dager etter at «The Wizard of Oz» startet produksjonen 13. oktober 1938, var Ebsen på Good Samaritan Hospital under et oksygentelt,» skrev Aljean Harmetz i «The Making of The Wizard of Oz.» Hans hud var lyseblå; pusten hans var anstrengt; og lungene hans føltes som om noen hadde belegget dem med lim. «Aluminiumsstøvet fra Tin Man-sminke hadde kommet inn i lungene hans.

Som Harmetz forklarte, «[«The Wizard of Oz» director] Mervin LeRoy ble lei av å ringe sykehuset «og valgte Jack Haley, som ikke hadde noen anelse om Ebsens sykehusinnleggelse. Haley ble pålagt å ta Tin Man-rollen fordi han» hadde blitt lånt ut til MGM «under sin 20th Century Fox-kontrakt. Den typen kontrakt jeg hadde, måtte jeg svare på kommandoene deres. Jeg hadde ikke noe valg. Jeg var under kontrakt, og de kunne låne meg til hvilket som helst studio. Det var det mest forferdelige arbeidet, den mest forferdelige jobben i verden med de tungvint uniformene og timene med sminke, men jeg hadde ikke noe valg, «understreket Haley i Harmetzs bok.

For Buddy Ebsen var aluminiumspulverproblemet sannsynligvis en allergisk reaksjon, men metoden ble endret for Jack Haley fra pulver til pasta. Aluminiumspastaen smittet Haleys høyre øye alvorlig, men han hadde det bra. Tydeligvis var Tin Man-rollen farlig.

Sophia Di Martino visste ikke hvor stor hennes Loki-karakter ville være

MCU er beryktet for å holde manus under lås og nøkkel, men noen ganger er skuespillerne ikke engang klar over hva de prøver på. Da ET spurte Sophia Di Martino hva hun visste om hennes rolle i «Loki», ble det ganske klart at hun ble holdt i mørket: «Ingenting, jeg visste absolutt ingenting.» Hun husket at «det var en veldig kort scene mellom to personer på et tog … Det endte med å være togscenen mellom Loki og Sylvie.» Di Martino var uinformert om denne mystiske rollen til hun fikk et jobbtilbud.

Da Di Martino ble spurt om å ta på seg sin fulle kostyme, sa han: «Det føltes ganske bra. Jeg følte meg som: «Ja, ok. Nå er jeg Sylvie. Se opp. Hold deg unna meg.» Jeg tror noe skjer når jeg tar på meg antrekket, og det er absolutt som prikken over i-en for meg å handle visst. «

Di Martino var ikke den eneste som ikke hadde peiling på prosjektet under auditionsprosessen. Tara Strong sa til EW at hun «ikke visste hvem [her] karakter var egentlig «og» visste ikke noe om hennes verden «. I et snakk med Collider sa Wunmi Mosaku:» Jeg fikk samtalen om at jeg hadde blitt tilbudt en del i «Loki,«men jeg hadde ikke visst at jeg hadde audition for» Loki «, så det var ganske sjokk og da veldig, veldig spennende. Jeg skulle endelig være en del av Marvel Universe, som føltes så bra. «

Hvordan en barskamp fikk Mel Gibson Mad Max

Mel Gibson mente aldri å prøve lykken på «Mad Max», men da menneskene som var involvert i filmens rollebesetting, oppdaget ham, endret alt seg. «Jeg sendte faktisk en venn av fordi han hadde blitt kalt inn til audition, så jeg kjørte ham, slapp ham, og så ventet jeg på ham i venteværelset med jentene fra castingbyrået,» sa Gibson til ScreamFactoryTV. «Men jeg hadde en veldig dårlig helg. Jeg fikk kjeft, og jeg kom ikke ut og så for pen ut.» Casting-avdelingen tok Polaroid-bilder av Mel Gibson fordi de «trenger[ed] freaks i denne filmen. «Gibson ble bedt om å komme seg og komme tilbake.

Tanken på å få jobb førte Gibson tilbake til sin egen audition. Han sa at George Miller «bare ga meg delen der. Det var veldig rart.» Miller ga Gibson litt dialog for å lese og huske, Gibson gjorde det bra nok til å spille rollen, og den første Max Rockatansky ble født.

Mel Gibson spilte Max for franchisens tre første avdrag, men Tom Hardy inntok rollen for fjerde kapittel.

Auditionen som overrasket Fresh Prince

Will Smith var blakk og i trøbbel med IRS som en ung utøver. Kjæresten hans ble lei av at han «la seg rundt» og oppfordret ham til å «gå rundt på «The Arsenio Hall Show»,» sa Smith i en «Storytime» -video på sin YouTube-kanal.

På bandet «Arsenio» møtte Smith Benny Medina, «den virkelige liv Fresh Prince of Bel-Air.» Deretter la Medina ideen til et show til Will Smith og tok skuespilleren til å møte Quincy Jones, som elsket Smiths musikkvideoer. Hjemme hos den anerkjente produsenten ble Smith bedt om å prøvespille umiddelbart. Selv om Smith ønsket en uke å forberede seg, overbeviste Jones ham om å ta ti minutter på audition med en gang og «endre [his] livet for alltid. «Smith» lot det rive, «og Jones ønsket å vite hvordan Brandon Tartikoff, leder av NBC, likte auditionen. Selvfølgelig likte Tartikoff forestillingen. Ting beveget seg ganske raskt derfra når det gjelder Smiths avtale.

Will Smith ble kastet inn i rollen som er oppkalt etter ham – helt til navnet hans Fresh Prince rap – virkelig fordi han tok kjærestens råd og fant seg akkurat der han trengte å være.

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her