Da Madonna først ankom New York, var hun en elendig frafall på college som bestemte at hun heller ville satse på dans som en karriere her og nå enn å studere den i Michigan. Da hun en gang fortalte et publikum i New York, var reisen «den modigste tingen» hun noen gang hadde gjort, og første gang hun noen gang hadde «tatt et fly» eller «fått en drosje», etter å ha kommet for bare 35 dollar i lommen hennes (via speilet). Den gangen var stilen hennes begrenset av hva hun hadde råd til å ha på seg, men stilinstinktet hennes var tydelig fra begynnelsen.

Madonna snakket med Harper’s Bazaar om de første dagene av karrieren, og viste hvordan moten hennes vokste fra en formativ og nysgjerrig kjærlighet til provokasjon. «Jeg nektet å bruke sminke og bandt skjerf rundt hodet mitt som en russisk bonde,» sa hun. «Jeg gjorde det motsatte av det alle de andre jentene gjorde … Jeg våget folk å like meg og min avvik.» Heldigvis for popdronningen likte ikke folk henne og hennes stilige stil – de elsket henne rett og slett. Så mye at Madonna ble et av de mest innflytelsesrike moteikonene i hennes epoke – og utover.

På hvert trinn i utviklingen hennes har Her Madgesty brutt grenser og ny grunn gang på gang. Uten videre er her transformasjonen av Madonna fra 20 -årene til 60 -årene.

Madonna presenterer seg høyt

Med sin elegante punkinspirerte stil, rotete peroksidblonde hår med mørke røtter og trossende seksualitet, kom Madonna ikke stille inn i musikkbransjen da hun droppet sitt første album i 1983. Debutsinglene «Everybody» og «Burning Up» begge toppet seg med respektable nummer tre på Billboard Hot Dance Club Songs -diagrammet, og det var tydelig at en ny og spennende superstjerne hadde annonsert seg selv.

Når han snakket til Spin i 1985, delte den formative dronningen av pop en rekke eklektiske påvirkninger, inkludert Marilyn Monroe, Brigitte Bardot og Nancy Sinatra-for «go-go boots, miniskjørt, blondt hår, falske øyenvipper.» Det var også tydelig at hennes nye livsstil også hadde innvirkning på hennes lyd og mote, bladet som hun som følge av omstendighetene hennes «mest identifiserte» seg med Audrey Hepburns «Breakfast at Tiffany’s» hovedperson Holly Golightly. «Da jeg først kom til New York, var jeg ensom, bodde alene,» sa hun, «[I] skulle på fester og ikke passe inn. «

Golights følelse av street chic – glamour på en shoestring – kan sees i Madonnas lidenskap for oppfinnelse i denne epoken. Men det kan også tilskrives den kinetiske kunstscenen hun var involvert i. Da hennes første album ble laget datet hun med den strålende Jean-Michel Basquiat (via Artnet), og gned skuldre med andre som Keith Haring og Andy Warhol. «Vi matet hverandres energi,» husket hun til Vice, «og vi var alle inspirert av hverandre og sjalu på hverandre.»

Gjenvinner det blonde bombeskallet, Madonna -stil

På tidspunktet for sitt andre album, «Like a Virgin», var Madonna klar til å ta grunnlaget som ble bygget med sin selvtitulerte debut og bruke dem til å smi en persona som ville utfordre og endre kultur helt. Med «Like a Virgin» bar Madonna sin katolske oppvekst med stolthet, men ikke uten kritikk.

Hun lekte lurt med katolske bilder og hvordan religionen kom i konflikt med hvem hun var som ung kvinne. «Jeg vokste opp med to bilder av en kvinne: jomfruen og horen,» sa hun til People i 1985. «Det var litt skummelt.» På albumets omslag og påfølgende musikkvideo for «Like a Virgin», satte Madonna en skarp hvit brudekjole sammen med et beltespenne som sa «Boy Toy.» Det var et blikk som seksuelt plaget uskyld mens det også ødela det. Hun trosset de tradisjonelle begrensningene til et sexsymbol: Madonna var ingen ting.

Det var et konfronterende utseende som knyttet seg til den «Gentlemen Prefer Blondes» -inspirerte musikkvideoen til «Material Girl» – en sang om å favorisere økonomisk sikkerhet fremfor romantikk – der Madonna tilbød en perfekt etterligning av Marilyn Monroes fremføring av «Diamonds Are a Girl’s Best Friend «med en avgjørende vri. Mens feministisk forfatter Gloria Steinem tenkte på Madonnas etterligning av Hollywood -superstjernen, hadde hun oppdatert utseendet ved å fjerne Monroes sårbarhet. «I stedet for å bruke forførelse til å tilby menn hva de vil,» skrev Steinem (via PBS), «bruker Madonna den for å få det hun vil.»

Madonna’s Joan of Arc -avling

Med «True Blue» fortsatte Madonna å utforske sin seksualitet sammen med tradisjonene i hennes katolske oppvekst med en mykere tilnærming. Hun virket også ivrig etter å tilby en mer romantisk, naiv lyd som dypet inn i smerter ved å vokse opp: Borte var det krøllete sexhår-utseendet på de to første albumene hennes, og i stedet var en blond avling som føltes like ungdommelig som den gjorde beskjeden.

Bare et år tidligere fortalte Madonna til Spin at selv om hun ønsket å ligne en blond bombe «som Brigitte Bardot», ville hun også «se ut som Jean Seberg i» Joan of Arc «» – som ikonisk hadde et lignende beskåret blondt utseende til skildre den katolske martyren. Hun forklarte at oppveksten hennes spilte en stor rolle i det. «Jeg var religiøs, på en lidenskapelig, ungdoms måte,» sa hun, «Jesus Kristus var som en filmstjerne, mitt favorittidol av alle.»

Mens «Like a Virgin» feiret feiret gledene ved å bryte kyskhet, dypet «Papa Don’t Preach» seg inn i temaet tenåringsgraviditet. I klassisk Madonna -stil vakte sangen kritikk for det noen grupper oppfattet som å fremme sex før ekteskap og morskap. I en tale til The New York Times sa Madonna at det var uunngåelig at folk ville ta sangen feil vei, men hun hadde ingenting av det. «Det er en feiring av livet,» forklarte hun. «Det står, «jeg elsker deg, far, og jeg elsker denne mannen og dette barnet som vokser inni meg.'»

Det syndige undertøyet ser ut til Madonna

Med «Like a Prayer», hennes fjerde studioutgivelse, laget Madonna sitt mest intime og personlige album til nå. Utøveren fortalte Yahoo! Underholdning som hun befant seg på et mørkt, ensomt og isolert sted da hun utviklet samlingen av sanger, som hun beskrev som «en virkelig coming-of-age-plate» som tok «mye sjelesøk» å lage. Hun antydet også at det var inspirert av hennes «bånd til familien.» Ved lansering av albumet laget Madonna en kontroversiell, men kritikerrost musikkvideo for tittelsporet.

For videoen plumpet Madonna opp klyvingen og danset foran brennende korsfestelser i en undertøysklippe som en gang ble brukt av avdøde skuespilleren Natalie Wood. Som musikerens hyppige kostymedesigner Marlene Stewart fortalte Vogue, var sangen og bildene begge refleksjoner av Madonnas «kulturarv» og sammenblanding av seksuell og religiøs ekstase. Videoens utseende var altså et iøynefallende forsøk på å skyve tilbake. Som Stewart sa: «Hvis du følger religionens prinsipper, er det noe med å vise undertøy, iført undertøy som yttertøy, noe som er veldig syndig på en eller annen måte.»

Madonnas drastiske bytte fra blond til brunette var også lastet med personlig symbolikk for stjernen. «Jeg føler meg mer jordet når jeg har mørkt hår, og jeg føler meg mer eterisk når jeg har lyst hår,» sa hun i Rolling Stone. «Det er uforklarlig. Jeg føler meg også mer italiensk når håret mitt er mørkt.»

Madonna volder fjær med sitt sceneshow

Madonna dabbet først med kraftparingen av feminin korsetri med maskulin skreddersy i David Fincher-regisserte videoen for «Express Yourself.» Men for 1990 -tallet «The Blond Ambition Tour» økte hun virkelig ante da hun samarbeidet med Jean Paul Gaultier om hva som skulle bli et av hennes mest definerende og innflytelsesrike utseende: kjegle -bh og nålestripedrakt.

Som Vogue en gang beskrev utseendet, omformet denne nye forestillingen om korsettet de «myke kurvene» for kvinnelig anatomi til å bli «et pigget, fallisk våpen» fullt av dominans. Det kom med en uttalelse, for å si det mildt. Og det var det perfekte ensemblet for å følge et liveshow at katolske organisasjoner truet med å forby Madonna fra Italia og anklaget det for «overfylt av vulgaritet og blasfemi», ifølge Los Angeles Times.

Det salige sceneshowet hadde forårsaket mye perleklamring, inkludert en hendelse i Canada der hun nesten ble arrestert for pantomiming onani på scenen, per Billboard. Men dette var en kvinne som en gang insisterte overfor The New York Times at «kunst burde være kontroversiell», og hun ville ikke la selvuttrykket sitt dempe for noen eller noe. «Showet mitt er ikke en konvensjonell rockkonsert, men en teatralsk presentasjon av musikken min,» sa hun til journalister. «Det stiller spørsmål, provoserer tanken og tar deg med på en følelsesmessig reise. … Jeg støtter ikke en livsstil, men beskriver en.»

Madonnas mangfold av karakterer

På begynnelsen av 90 -tallet hadde Madonna blitt tilpasset den konstante offentlige kritikken av hennes personlighet og fremførelsesstil. Mange dommer kastet mot henne forvirret ofte hva hun mente som kunstnerisk uttrykk, i stedet for å være en form for personlig ekshibisjonisme. Madonna reflekterte tydelig over disse ideene og gikk inn i en epoke med utforskning mellom grensene for ytelse og virkelighet.

«Truth or Dare», en dokumentar etter den hysteriske bombasten fra stjernens «Blond Ambition Tour», ga tilsynelatende tilgang til alle områder av Madonnas private og profesjonelle liv, men med tvilsom autentisitet. Da The Guardian berørte de forskjellige versjonene av Madonna i dokumentet, var ikke autentisiteten egentlig poenget – stykket om personas var: «Den virkelige Madonna var den konstruerte, og omvendt. «

I 1991 hadde hun nok en gang glidd tilbake til komforten til Marilyn Monroe -cosplayet, inkludert et fantastisk Bob Mackie -blikk på Academy Awards som hun parret med diamanter på 20 millioner dollar med en Oscar -seier for «Dick Tracy» -sporet «Sooner» eller senere «(via CR Fashion). I den forbudte musikkvideoen til «Justify My Love» elsket Madonna og vandret rundt i korridorer som lignet på en ung kvinne som var besatt av Monroes forførende spøkelse. Da «Nightline» anklaget henne for å «skyve grensene» for hva som er «tillatt» å se på TV og for å drive med pornografi under dekke av «kunst», svarte hun, «jeg trekker grensen med vold og ydmykelse og nedbrytning, greit?» Hun var bare i gang.

Madonna fortsetter å skyve konvolutten

Når hun hadde oppdaget at hun hadde truffet en viss kulturell nerve, fortsatte Madonna å glede seg over å grave neglene med sine mest provoserende verk ennå. Stjernen oppnådde en dobbel smug av seksuell hets med utgivelsen av albumet «Erotica» og «Sex»-hennes fotobok som tjente softcore-pornografi gjennom et post-feministisk objektiv. I både «Sex» og «Erotica» utforsket Madonna de ytre delene av menneskelig seksualitet via et dominatrix alter ego ved navn Dita.

Som Billboard en gang skrev om «Erotica», satte albumet «blueprint» for sangere å «bli rå mens de unngikk utnyttelse», og med begge verkene utfordret hun ikke bare det mannlige blikket, men «gjorde verden til hennes sub.» Dessverre var ikke alle enige, og begge ble møtt med tilbakeslag. For The Guardian kalte Martin Amis «Sex» «den desperate konfekten til en aldrende skandale-narkoman» mens Spin kalte boken «en lurejobb» for å erte titillasjon mens han serverte «pretensiøs» kunst. Men opphisselse var kanskje ikke poenget? Madonna sa til magasinet at hun prøvde å komme med et enkelt poeng: «Hvorfor skal vi skamme oss over seksualiteten vår?»

Ikke overraskende ble Madonnas stilfølelse enda mer avskalet i løpet av denne perioden, og spesielt for «The Girlie Show Tour» som fulgte. Hennes «Joan of Arc» -skårne hår gjorde en retur som mente tankene på å bli brent på bålet.

Madonna legger den dårlige jenta i seng

Kvinnen som en gang fortalte Spin at «Erotica» og «Sex» var et resultat av å leve «i et veldig undertrykt samfunn» kom tilbake til musikk med «Bedtime Stories», et relativt undertrykt tilbud fra provokatøren. Samfunnet hadde gitt popens dårlige jente et slag og for første gang ga Madonna seg fremfor å presse seg tilbake. Resultatet? En myk, slumrende fest av et album som tidvis tippet tilbake i det mørke skapet der Madonna hadde hengt opp sin tidligere dominatrix persona.

Sanger som Björk skrev «Bedtime Story» og den forførende mørke «Secret» tar Madonna inn i gryende elektroniske drømmetilstander som føles friske for sangeren. Men «Human Nature» – en sang med linjen «Du straffet meg for å fortelle deg mine fantasier» – antyder at selv om Madonna var villig til å tone ned ting, var hun ikke i ferd med å be om unnskyldning for oppførselen. «Det er ganske åpenbart at jeg henvender meg til publikum,» sa hun om sangen i et intervju fra 1994 med Q Magazine (via Paul Dunoyer). «[It’s saying] Hei, gå av ryggen min; ikke henge alle hang-ups på meg. «

Trassig kledde hun seg i PVC for musikkvideoen, og fremførte lekende en parodi på BDSM -akter med danserne sine. Men til side hadde stjernens generelle utseende blitt mykere. I albumets salgsfremmende bilder bærer stjernen hvitt i en dydig forestilling av dyd, og rocker mørk, tung sminke som fremkaller den grungy porselen dukkestilen til alternative rockeband som Babes in Toyland og Hole.

Sølvskjermen ringer til Madonna gang på gang

I 1996 hadde Madonna etterlatt seg den rene forestillingen og femme -raseriet til «Bedtime Stories» for å fordype seg i cosplay -skapet sitt. Denne gangen etterlignet hun imidlertid ikke Marilyn Monroe, men Eva Perón, den legendariske politiske figuren og tidligere førstedame i Argentina.

Madonna hadde allerede fått noen studiepoeng før hun scoret tittelrollen i det musikalske dramaet «Evita.» Hun hadde fått desperat blandede anmeldelser fra å ha spilt i en rekke filmer, inkludert «Desperately Seeking Susan», «Body of Evidence», «Dick Tracy» og «A League of Their Own.» Sistnevnte fikk den legendariske skuespilleren Debra Winger til å slutte da Madonna ble kastet. Av musikk -superstjernens ferdigheter på skjermen snipet hun til The Telegraph: «Jeg tror hennes skuespillerkarriere har snakket for seg selv.» Uansett var Madonna fast bestemt på å bli tatt på alvor som skuespiller, og «Evita» var hennes kjøretøy for å gjøre det.

Madge hadde «alltid insistert» på at hun var det beste valget for rollen, og hun fortalte Roger Ebert at hun «var besatt» av Perón under filmingen. Da hun prøvde å overbevise den argentinske presidenten om å la dem filme på ikoniske politiske steder for filmen, sa Madonna at hun «gikk i drakt til møtet.» Hun opprettholdt også dette utseendet for de fleste røde løperutseende som fulgte. Hun var ikke lenger Madonna, den frafalne popstjernen – hun var Madonna, Hollywoods førstedame.

Madonnas introspektive, åndelige fase

Da Lourdes Leon, hennes første barn, ble født, oppdaget Madonna at hun oppdaget nye perspektiver-og Kabbalah (via The Times)-og det kom gjennom hennes banebrytende, åndelige popopus «Ray of Light». Stjernen fortalte Q Magazine (via Digital Spy) at ankomsten av datteren hennes «var en stor katalysator» for det elektroniske albumet på venstre felt. «Det tok meg på leting etter svar på spørsmål jeg aldri hadde stilt meg selv før,» delte hun.

I god form, vendte Madonna tilbake til sine italienske røtter og eksperimenterte med mørkt hår igjen for første store gang i karrieren siden «Like a Virgin». Hun dypet også inn i dualiteten i hennes hverdagslige eksistens: På den ene siden kunne hun være casual i dobbel denim, hennes blonde hår henger løst og naturlig, som i videoen for «Ray of Light.» På den andre kan hun trylle kråker i ørkenen med hele den gotiske iveren til Moira Rose, i en fullstendig Jean Paul Gaultier svart kjole til «Frozen» -videoen. Morskap hadde brakt henne tilbake til jorden, men hun spurte fortsatt store ting om seg selv og universet.

Estetisk sett, oversatt til en immateriell eleganse som var like eterisk som den var ujevn, for eksempel den korsetterte gule Olivier Theyskens -kjolen Madonna hadde på seg for VH1 Fashion Awards i 1998. Madonna så ut som en heks som verden hadde prøvd, og mislyktes, å brenne. Og her så hun mer fabelaktig ut enn noensinne.

En amerikansk popstjerne i London

Madonna møtte filmskaperen «Lock Stock and Two Smoking Barrels» Guy Ritchie i 1999, og de to ble umiddelbart forelsket og hadde giftet seg og ønsket sitt første barn velkommen bare et år senere (via The Mirror). Dronningen av pop forlot USA for at Storbritannia skulle være sammen med sin nye fyr, og avstanden fra hjemlandet tillot henne å utvikle en ny ironisk stilfølelse som føltes parodisk på seg selv og amerikansk kultur.

«Musikk», hennes åttende studioalbum, lekte med denne ideen. Og selv om det riff på eksisterende musikalske troper, så albumets sjangerhoppende electronica godt fremover, mens Madonna en gang beskrev det som «fremtiden som lyd» (via Digital Spy). For den primære promoteringen av «Music» hadde Madonna en endeløs tilførsel av glitrende cowboy -clobber som feiret amerikansk identitet med en lystig følelse.

Eksperimentene hennes i ironisk stil med tungen i kinnet fortsatte på den røde løperen med hennes nye kjæreste. Ritchie og Madonna ville glede seg over å ha matchende hans-og-hennes ensembler som ofte fikk de to til å se ut som et par superstjerner, Vegas nygifte. Det være seg «Snatch» og «Music» t-skjorter de hadde på seg å promotere hverandres respektive nye utgivelser, eller diamanten «Mrs Ritchie» som var kledd i brudressen Madonna hadde på seg «Snatch» -premieren (via Go Fug Yourself), leket kjærlighetsfuglene med smakfullheten til selvpromovering og presset den til nye, gledelig klebrig ekstremer.

Madonnas «politiske» og «gjennomtenkte stemning»

Etter nesten fem år i Storbritannia nådde Madonna et anglofil toppunkt, og kunne regelmessig sees rundt i tradisjonelle britiske regalier som tweeddrakter, blomsterkjoler og en og annen britisk aksent som hun senere ville fortelle et London -publikum at hun var «forferdet og overrasket» av (via BBC). Da hun så på Amerika fra den andre siden av Atlanterhavet, fant Madonna seg kritisk til hjemlandet og plassen hennes i det, og brukte ledesporet «American Life» til å stille spørsmål ved en «type moderne liv.» På spørsmål om teksten på «Dateline», sa hun at sangen handlet om å «prøve på så mange forskjellige utseende» i et forsøk på å få godkjenning og «være på toppen.»

Da hun ikke hadde på seg antrekk som skrek «ettermiddagste?», Så Madonna ut kledd som om hun var klar for et musikalsk kupp, og parret militærutmattelser med baretter. I en tale til The Guardian beskrev hun hvordan hun ble sugd inn i en «fransk eksistensiell virvel» mens hun laget albumet, og hvordan følelsen «mot alt» inspirerte hennes stil. «Jeg var i et veldig gjennomtenkt humør,» sa hun. «En veldig sint stemning, en stemning for å være politisk, [and] opprørt over George Bush. »

Selv om hun var åpen med bekymringer for amerikansk politikk og Irak-krigen, trakk hun til slutt sin første antikrigsvideo for «American Life» på grunn av at hun følte at det var upassende å dele mens soldater døde i kamp. Som hun sa på «Dateline», «Jeg vil ikke bare være provoserende for å være provoserende.» Madonna hadde vokst.

Tar det til dansegulvet med Madonna

Deretter byttet Madonna ut militærutmattelsen med trikot og strømpebukser. New York Citys tidligere dansedronning var tilbake på en stor måte, og med 2005’s «Confessions of a Dance Floor» ville hun bare spre litt glede. Hun uttalte at hun var «veldig opphisset» av globale hendelser da hun skrev «American Life», og sa til MTV at hun ville «føle seg flytende» og lage noe hun kunne danse til. «Jeg vil gi andre mennesker den samme følelsen,» sa hun, «Det er mye galskap i verden rundt oss, og jeg vil at folk skal være lykkelige.»

Resultatet var et album som gladelig minnet lytterne om dansegulvets sikkerhet og jubel: Selv om verden er forferdelig, kan du alltid oppløse bekymringene dine til diskotek. Det var en lyd og et blikk som fungerte for stjernen, som fortsatte å finne trøst i ungdommens frigjørende dansestemning for sitt neste album «Hard Candy.»

For utgivelsen i 2008 samarbeidet Madonna med, som Pitchfork skrev, «Amerikanske menn [who’d] kom for å definere global pop. «Hun slo seg sammen med Neptunes, Kanye West og Justin Timberlake, og ga henne en polert, samtidslyd. Men hun lot aldri sine samarbeidspartnere glemme at hun var mesteren, og for» Hard Candy «henne Dansensemblet hadde selvsagt forvandlet seg til en glatt boksestrikk, komplett med et mesterskapsbelte, og presenterte en stolt feminin seighet: dansens sødme, og også styrken til den.

Madonna minner verden om hvem hun er

Ikke lenge etter utgivelsen av «Hard Candy» gikk Madonna gjennom en offentlig skilsmisse fra Guy Ritchie. Fire år senere ga hun ut «MDNA», et album som Rolling Stone på en klar måte beskrev som en «disco-fied skilsmisseplate» og Glamour kalt som den eksplisitte lyden av «en kvinne som prøvde å få mening om at ekteskapet hennes skulle slutte.»

Albumkunstverket har et nærbilde av stjernens delvis skjulte ansikt bak et prisme, som om hun var tapt innenfor spekteret av sine forskjellige personas. Det var merkelig symbolsk et øyeblikk der stjernen manglet et unikt knockout -utseende for å følge albumet som vanlig. I stedet så det ut til at hun var en kvinne i krise-og slet med å gjenvinne sin identitet i sorgen etter bruddet. Men med sitt neste album «Rebel Heart» husket hun nøyaktig hvem hun var med en singel som trygt erklærte «B ** ch I’m Madonna.»

For musikkvideoen ble ikonet vist festende i en sartorial største hits -remiks av hennes beste utseende. Stor og feirende, paret hun selvreferanser som «Boy» beltespenne som nikker til hennes «Boy Toy» midje på hennes «Like a Virgin» dager, og et par fingerløse hansker som går tilbake til hennes 80-talls signaturstil. En Tom Tom Fashions-t-skjorte dristig trykt med et stillbilde av sitt eget ansikt fra musikkvideoen «Vogue» forseglet avtalen: Opprøret hadde funnet seg selv igjen.

De mange sidene av Madonnas Madame X

Etter dristig å gå tilbake til sin offentlige persona med «Rebel Heart», bestemte Madonna seg for å ta på en øyelapp og gå undercover i sin egen karriere med utgivelsen av «Madame X.» i 2019. I signatur Madge-stil var albumet, som kom ut like før hennes 61-årsdag, personlig og fiktivt på en gang, med stjernen som utviklet et alter-ego som hun kunne gli inn i mens hun utforsket ideer som var nær hjertet.

Madonna beskrev Madame X som «I dag» som en global «hemmelig agent» som «endrer identitet» ofte. Karakteren ble inspirert av kallenavnet hennes tidligere danselærer ga henne på grunn av hennes mystiske, ugjennomtrengelige natur – «hun kunne aldri «identifisere» hvem Madonna var» – et problem som stjernen på samme måte hadde med seg selv mens hun spilte inn. «Jeg følte det på samme måte,» sa hun, «jeg måtte lage en historie som var begynnelsen på Madame Xs reise.»

Estetisk tok Madonna det «største hits» -elementet i hennes «Rebel Heart» -utseende og forsterket det i linsen til en fortelling. Madame X var ikke Madonna, men en forlengelse av henne; i albumets teasertrailer beskrev hun karakteren som «en danser, en professor, et statsoverhode … en mor, et barn, en lærer, en nonne, en sanger, en helgen, en hore.» Deretter bundet hun seg mellom cowboyhatter og skreddersydde dresser, brudekjoler og blomsterkjoler i silke. Alle blikk som hadde kommet til å betegne Madonna gjennom årene, som nå ble dekontekstualisert i en ny fortelling – og som alltid utvisker grensene mellom virkelighet og ytelse.

LEGG IGJEN EN KOMMENTAR

Vennligst skriv inn din kommentar!
Vennligst skriv inn navnet ditt her